"Morning Still Life" Petrov-Vodkin: περιγραφή της ζωγραφικής και της σχέσης με την πραγματικότητα
Αν κοιτάξετε προσεκτικά, τότε σε μια λαμπρήμια τσαγιέρα μπορεί να δει μια γάτα, και αντανακλά μόνο ένα από τα αυγά. Ένα πολύπλευρο ποτήρι με φρέσκο τσάι και μια έξυπνη εμφάνιση σκυλιών. Τι είδους ιστορία προσπάθησε ο Petrov-Vodkin να μεταφέρει στη ζωγραφική "Morning Still Life"; Η περιγραφή της εικόνας θα δοθεί παρακάτω.
Σύντομη βιογραφία του καλλιτέχνη
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin γεννήθηκε στοΤο 1878 στην επαρχία Saratov. Στην ηλικία των 27, αποφοίτησε από τη Μόσχα Σχολή Ζωγραφικής, μεταξύ των οποίων οι μέντορες ήταν VA Serov. Μετά από αυτό ταξίδεψε πάρα πολύ και επισκέφθηκε στούντιο τέχνης στην Ευρώπη.
Τα πρώτα έργα του εκτελούνται στο πνεύμα του συμβολισμού(για παράδειγμα, "The Dream" του 1911). Η εικόνα «Κολύμβηση του κόκκινου αλόγου» (1912), που έφερε τη φήμη του καλλιτέχνη παγκοσμίως, αναγνωρίζεται με την τύχη της Ρωσίας. Το 1910, ο συγγραφέας δημιουργεί το δικό του καλλιτεχνικό και θεωρητικό σύστημα, στο οποίο προσπαθεί να μεταφέρει μια "ζωντανή εμφάνιση" στον κόσμο γύρω του. Ο Petrov-Vodkin προσπαθεί να μεταφέρει αυτή την τάση στις ατέλειωτες ζωές του "The Hering" και "Morning Still Life". Η περιγραφή του πίνακα "Μετά τη μάχη" το 1923 καθιστά σαφές στον θεατή ότι ο καλλιτέχνης προσπαθεί να εξιδανικεύσει την εικόνα του εμφυλίου πολέμου. Στην ταινία «Άγχος» το 1934, μπορεί κανείς να εντοπίσει την «προδοσία» της πολιτικής του «μεγάλου τρόμου» του Στάλιν και η «οικειοθελώς» του 1937 φαίνεται να γελοιοποιεί τους πρώην αστούς. Ο Petrov-Vodkin άρεσε να απευθύνεται στη λογοτεχνία στα μεταγενέστερα του έργα ("The Space of Euclid" το 1933) και να δημιουργεί "φανταστικές αυτοβιογραφίες" σε αυτά.
Ο καλλιτέχνης πέθανε στο Λένινγκραντ το 1939.
Περιγραφή της εικόνας του Kuzma Petrov-Vodkin "Η νεκρή φύση"
Σε μια ορισμένη περίοδο της δουλειάς τουΟ Petrov-Vodkin επικεντρώθηκε στη νεκρή φύση. Έτσι, το "Morning still life" μπορεί να περιγραφεί ως ένα είδος "ποίημα" για το διάστημα και τα πράγματα σε αυτό. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί απαλά, ανοιχτά χρώματα: μπλε καμπάνες, σε αντίθεση με κίτρινα πικραλίδες, ένα ροζ ξύλινο τραπέζι εξοχικών σπιτιών. Τα στοιχεία σε αυτό το τραπέζι δημιουργούν ταυτόχρονα μια προοπτική και είναι εξίσου κοντά στον θεατή. Η μορφή των αντικειμένων είναι συγκεκριμένη και ξεκάθαρη. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί σκόπιμα μια εσφαλμένη αντανάκλαση σε ένα νικελωμένο καφετιέρα και επίσης ένα κουτάλι που διαστρεβλώνεται πίσω από ένα ποτήρι τσάι. Αυτός ο Petrov-Vodkin προσπαθεί να τονίσει: τι βλέπει το όραμά μας εξαρτάται από τις πραγματικές ιδιότητες των ίδιων των αντικειμένων.
Ο καλλιτέχνης εισάγει σκόπιμα τη ζωήπλάσματα - κοιτάζοντας έξω από το τραπέζι ένα σκυλί και μια γάτα, η οποία αντανακλάται στην κατσαρόλα καφέ. Αυτό, με τη σειρά του, συμβολίζει την παρουσία ενός ατόμου. Μπορείτε επίσης να δείτε ότι η "παρουσία" ενισχύει όλα τα στοιχεία στο τραπέζι. Ποιος, αν όχι άνθρωπος, έφερε φρέσκα άγρια λουλούδια; Ποιος είναι ο σκύλος που κοιτάζει και των οποίων οι αγώνες είναι στο τραπέζι; Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ειδικά μια νεκρή φύση από την πλευρά όπου πρέπει να καθίσει ο άνθρωπος. Έτσι, ο θεατής μπορεί να έχει την επίδραση της παρουσίας, η οποία εμπεριέχεται στη ζωγραφιά του "Morning Still Life" Petrov-Vodkin.
Περιγραφή της εικόνας "Ρέγγα" και σύγκριση με το "Morning still life"
Ο Πέτροφ-Βόγκκιν είδε τα σημεία καμπήςστην ιστορία: ο πρώτος παγκόσμιος και εμφύλιος πόλεμος. Το 1918, όταν γράφτηκαν και οι δύο αυτές ζωγραφιές, ο καλλιτέχνης έζησε στην Πετρούπολη και δίδαξε σε σχολή τέχνης.
Στην εικόνα "Ρέγγα" μπορείτε να δείτε ότι αντί γιαΟ πίνακας είναι ο καμβάς με τα αρχικά του καλλιτέχνη. Καλύπτεται με ροζ χαρτί (εναλλακτική λύση σε τραπεζομάντιλο). Αντικείμενα λίγο: δύο πατάτες, ένα κομμάτι μαύρου ψωμιού και ρέγγα σε ένα σκούρο μπλε χαρτί. Στο "Morning still life" ο πίνακας είναι πιο λιτός (τσάι, αυγά), αλλά η ατμόσφαιρα των εικόνων είναι παρόμοια. Και οι δύο εκθέτουν ελαφρά συναισθήματα και αντικατοπτρίζουν την καθημερινή απλότητα.
Ο καλλιτέχνης απεικονίζει το βάρος του χρόνου σε αυτάζωγραφιές, φαγητό εκείνη την εποχή ήταν πενιχρό και μονότονο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι καμβά απεικονίζουν ένα πενιχρό, αλλά ένα γεύμα, το οποίο οι άνθρωποι ήταν ευχαριστημένοι σε αυτή τη δύσκολη στιγμή. Και οι δύο πίνακες γεμίζουν με ελαφριά θλίψη και ταυτόχρονα με χαρά.
Έτσι, απεικονίζει την καθημερινή ζωή,συμπληρώθηκε με απλές απολαύσεις, με την εικόνα του «Πρωινή νεκρή φύση» Petrov-Vodkin. Περιγραφή της εικόνας, το άρθρο αυτό ανοίγει ένα τεράστιο πεδίο για προβληματισμό σχετικά με το τι έζησε ο καλλιτέχνης, πώς είδε τον κόσμο και πώς ο ίδιος προσπάθησε να περάσει την τρέχουσα κοινό.
