Ακόμα οι ζωές είναι ... Οι νεκροί των διάσημων καλλιτεχνών. Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση

Ακόμα και άνθρωποι που δεν έχουν εμπειρία στη ζωγραφική έχουνη ιδέα του πώς φαίνεται η ζωή. Αυτά είναι πίνακες που απεικονίζουν συνθέσεις από αντικείμενα καθημερινής ζωής ή λουλούδια. Ωστόσο, δεν γνωρίζουν όλοι πώς μεταφράζεται αυτή η λέξη - νεκρή φύση. Τώρα θα σας πούμε για αυτό και πολλά άλλα σχετικά με αυτό το είδος.

Η προέλευση της λέξης "νεκρή φύση"

Έτσι, η έκφραση "φύση θάνατος" ήρθε στα ρωσικάγλώσσα, φυσικά, από τα γαλλικά. Όπως μπορείτε να δείτε, χωρίζεται σε δύο μέρη - "φύση" και "θάνατος", τα οποία μεταφράζονται αναλόγως ως "φύση, φύση, ζωή" και "νεκρός, σιωπηλός, ακίνητος". Τώρα προσθέστε τα δύο μέρη μαζί και πάρτε τη γνωστή λέξη "νεκρή φύση".

Με βάση όλα τα παραπάνω, μπορείτε να κάνετεκατέληξε στο συμπέρασμα ότι η νεκρή φύση - μια ηθογραφία καβαλέτο, την εικόνα καλλιτέχνη παγώσει πάνω στον καμβά, το σταθερό χαρακτήρα. Ωστόσο, μερικές φορές ο πλοίαρχος του ακόμα έργα ζωγραφικής ζωής συμπληρώνουν την εικόνα τους πολύ ζωντανά πλάσματα - πεταλούδες, κάμπιες, αράχνες και τα σκαθάρια, και ακόμη και τα πουλιά. Αλλά η εξαίρεση επιβεβαιώνει μόνο τον βασικό κανόνα.

Δημιουργία του είδους

Η ιστορία της νεκράς φύσης αριθμεί σχεδόν 600 ήδηχρόνια. Μέχρι τον XVI αιώνα. κανείς στο κεφάλι μου δεν μπορούσε να έρθει, να ζωγραφίσετε κάποια άψυχα αντικείμενα, ακόμα και πολύ όμορφα. Οι ζωγραφιές της νεκράς φύσης δεν υπήρχαν εκείνη την εποχή. Στον Μεσαίωνα η ζωγραφική ήταν εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στον Θεό, την εκκλησία και τον άνθρωπο. Οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν έργα ζωγραφικής σε θρησκευτικά θέματα και τα πορτρέτα ήταν επίσης τιμημένα. Ακόμη και το τοπίο ενήργησε μόνο ως συμπλήρωμα.

Αλλά ακόμα μερικά στοιχεία της νεκρή φύσηςσυναντήθηκε ήδη τον 15ο αιώνα με ολλανδούς ζωγράφους. Στους πίνακές τους με παραδοσιακό θρησκευτικό ή μυθολογικό περιεχόμενο, καθώς και πορτρέτα, υπάρχουν εικόνες προσεκτικά διακοσμημένων γιρλάντων λουλουδιών, βιβλίων, πιάτων και ακόμη ανθρώπινων κρανίων. Θα περάσουν μερικοί αιώνες και όλος ο κόσμος θα χαρεί με τις δημιουργίες των λεγόμενων Μικρών Ολλανδών - κυρίων ζωγραφικής της νεκράς φύσης.

Ωστόσο, η απομόνωσή του σε ένα ανεξάρτητο είδοςη νεκρή τέχνη της τέχνης δεν οφείλεται στους Ολλανδούς, αλλά στους Γάλλους. Γάλλων καλλιτεχνών όπως ο Φρανσουά Desportes, Jean-Baptiste Chardin, ο Jean-Baptiste Monnuaye και Jean-Baptiste Oudry διατύπωσε τις βασικές αρχές του «στόχου» ζωγραφική, σχηματίζεται βασική ιδέα του και έδειξε στο κοινό την ομορφιά και τη γοητεία της νεκρή φύση.

Η εποχή των Lesser Dutch - η άνθηση της ζωγραφικής νεκράς φύσης

Έτσι, ας προσπαθήσουμε να γυρίσουμε πίσω πριν από μερικούς αιώνεςγια να καταλάβουμε ποιοι είναι οι Μικροί Ολλανδοί και γιατί, όταν πρόκειται για την κλασική νεκρή φύση, τους θυμούνται πάντα. Οι πρώτες ολλανδικές νεκρές φύσεις είναι έργα ζωγράφων που ζούσαν στην Ολλανδία τον 17ο αιώνα. Μικρά Ολλανδικά - έτσι είναι συνηθισμένο να καλέσετε το σχολείο της ζωγραφικής και την κοινότητα των καλλιτεχνών που δημιούργησαν εικόνες καθημερινών προσανατολισμών μικρών διαστάσεων. Φυσικά, έγραψαν όχι μόνο νεκρές φύσεις.

Ανάμεσά τους υπήρχαν πολλοί καλλιτέχνες και δάσκαλοι τοπίουΖωγραφική Ζωγραφικής. Οι πίνακές τους δεν προορίζονταν για παλάτια και εκκλησίες, αλλά για τη διακόσμηση των κατοικιών των πιο συνηθισμένων κατοίκων της πόλης. Την εποχή εκείνη στη μικρή Ολλανδία υπήρχαν περίπου 3.000 καλλιτέχνες, και όλοι τους σημειώθηκαν για τη μεγάλη τους ικανότητα για εργασία και την ικανότητα να μεταφέρουν την ομορφιά του καθημερινού κόσμου στον καμβά. Αργότερα, οι κριτικοί τέχνης θα ονομάσουν αυτή τη φορά την Ολλανδική Αναγέννηση. Τότε ήταν το είδος της νεκρή φύσης ευρέως διαδεδομένο.

Οι καλύτερες ολλανδικές νεκρές φύσεις

Στις όμορφες ολλανδικές νεκρές φύσεις, και οι δύοβιτρίνα, διάφορα σκεύη κουζίνας, φρούτα, πολυτελή λουλούδια, είδη οικιακής χρήσης απλώνονται μπροστά στο ακροατήριο. Πολύ δημοφιλείς ήταν ακόμα οι ζωές. Αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι στην Ολλανδία, από αμνημονεύτων χρόνων, υπήρχε λατρεία λουλουδιών και κηπουρικής. Ένας από τους λαμπρότερους αντιπροσώπους της ολλανδικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα. ήταν οι καλλιτέχνες Jan Davids de Hem, καθώς και ο γιος του Cornelis de Hem.

Οι γραφικές δημιουργίες τους έχουν αποκτήσει δημοτικότητα καιφήμη οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι κατάπληκτα γνώριζαν πώς να απεικονίζουν λουλούδια και φρούτα. Η προσεκτική μελέτη των λεπτομερειών, μαζί με ένα εκλεπτυσμένο χρωματικό σχέδιο και τέλεια κατασκευασμένη σύνθεση, έκαναν τις φωτογραφίες τους ασύγκριτες. Αυτοί οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν πολυτελείς ανθοδέσμες λουλουδιών, στέκονταν σε όμορφα αγγεία, δίπλα από τα οποία πεταλούσαν πεταλούδες. γιρλάντες φρούτων. διαφανή γυαλιά γεμάτα με κρασί πιάτα με σταφύλια και άλλα φρούτα. μουσικά όργανα κλπ. Οι διάσημες νεκρές φύσεις του πατέρα και του γιου καταπλήσσουν με το ρεαλισμό του, μια λεπτή μετάδοση του παιχνιδιού του φωτός και του εκλεπτυσμένου χρώματος.

Νεκρή φύση στην ιμπρεσιονιστική ζωγραφική

Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στο είδος της νεκράς φύσης καιΓάλλοι ιμπρεσιονιστές, καθώς και μετα-ιμπρεσιονιστές. Φυσικά, ο τρόπος γραφής τους διαφέρει αισθητά από μια ρεαλιστική μικρή ολλανδική λιχουδιά, όπως η κλασική ιμπρεσιονιστών ζωγραφικής δεν άσκησε έφεση. Κλοντ Μονέ, Εντουάρ Μανέ, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh - όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες άρεσε να γράψει τα λουλούδια και τα φυτά, επειδή και οι δύο είναι μέρος της φύσης, η ομορφιά του οποίου τραγούδησε όλη του τη ζωή.

Ο Auguste Renoir έγραψε για τη ζωή του μια ολόκληρη γκαλερίπανέμορφες νεκρές φύσεις αέρα. Μερικές φορές η εικόνα της «παγώσει φύσης» απαιτεί οι ιμπρεσιονιστές μόνο ως συμπλήρωμα. Για παράδειγμα, στην ταινία «Πρωινό στο Grass» του Edouard Manet σε πρώτο πλάνο, μπορείτε να δείτε το μαγευτικό νεκρή φύση της διάσπαρτα ρούχα διάσπαρτα στους καρπούς γρασίδι και eatables. Ο Βαν Γκογκ έγραψε πολλές ασυνήθιστες νεκρές φύσεις. Πολλοί γνωρίζουν τη ζωγραφική του «Ηλιοτρόπια» ή «Ίριδες», αλλά εξακολουθεί να έχει τέτοια καμβάδες ως «παπούτσια του Van Gogh» και «πρόεδρος του Βαν Γκογκ» - όλα αυτά ως δείγματα ακόμη ζωγραφική ζωή.

Ρωσική νεκρή φύση

Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι στη Ρωσία μια νεκρή φύση με τη μορφήένα ξεχωριστό είδος δεν ήταν σε ζήτηση για μεγάλο χρονικό διάστημα, καθώς θεωρήθηκε σχεδόν το χαμηλότερο από όλα τα είδη της καλής τέχνης, που δεν απαιτεί ούτε θεμελιώδη γνώση ούτε ειδικές δεξιότητες στη ζωγραφική. Μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Οι Ρώσοι περιπλανώμενοι ήταν σε θέση να προκαλούν το ρωσικό δημόσιο ενδιαφέρον για αυτό το είδος της τέχνης.

Ακολούθως, ήταν ζωηρός ο πίνακας ζωγραφικήςπολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες. Νεκρή φύση των διάσημων καλλιτεχνών όπως ο Ιγκόρ Γκραμπάρ, Kuzma Petrov-Vodkin, Ιβάν Khrutsky, Konstantin Korovin μπορεί να δει στις αίθουσες της Πινακοθήκης, το Ρωσικό Μουσείο, το Μουσείο Καλών Τεχνών. Πούσκιν στη Μόσχα, και το Ερμιτάζ. Αλλά η πραγματική ακμή του ακόμη ζωγραφική ζωή συνέβησαν στη χώρα μας στην εποχή του σοσιαλισμού.

Φωτογραφία νεκρή φύση

Με την έλευση της φωτογραφίας στον κόσμο της τέχνης εμφανίστηκεακόμα ένα τέτοιο είδος όπως φωτογραφίες νεκρές φύσεις. Σήμερα, πολλοί άνθρωποι αγαπούν να κάνουν φωτογραφικά αριστουργήματα. Ορισμένες εικόνες είναι απλά καταπληκτικές με την τελειότητα και την κυριαρχία του φωτογράφου. Μερικές φορές με την κάμερα καταφέρνει ταλαντούχους καλλιτέχνες να πυροβολήσει νεκρές φύσεις, τα οποία είναι τόσο καλή όσο τα πιο διάσημα δημιουργήματα των Μικρή ολλανδικά.

Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση

Για να αρχίσετε να ζωγραφίζετε νεκρή φύση, χρειάζεστεκαταργήστε πρώτα τα αντικείμενα. Για τα πρώτα πειράματα στη ζωγραφική της νεκράς φύσεως είναι προτιμότερο να μην γίνονται σύνθετες συνθέσεις, αρκούν μερικά τρία στοιχεία.

Στη συνέχεια ζωγραφίζουμε τις νεκρές φύσεις σταδιακά. Πρώτα πρέπει να κάνετε ένα σχέδιο με ένα μολύβι ή ξυλάνθρακα. Στη συνέχεια ακολουθεί ένα εύκολο υποβραβείο, αποκαλύπτοντας τα κύρια χρώματα και τις σκιές της σύνθεσης, και μόνο τότε μπορείτε να προχωρήσετε απευθείας στο σχέδιο λεπτομερειών.