Ο καλύτερος ιαπωνικός κινηματογράφος. Ιαπωνικά ταινίες δράσης

Οι πραγματικοί ερασιτέχνες και εραστές ταινιών απλά δεν το κάνουνμπορεί να αφήσει χωρίς προσοχή τα έργα μιας τέτοιας μυστηριώδους, ιδιόρρυθμης και κορεσμένης χώρας όπως η Ιαπωνία. Αυτή η χώρα είναι ένα πραγματικό θαύμα της οικονομικής και πολιτιστικής ανάπτυξης, διαφέρει τον εθνικό κινηματογράφο της. Οι ιαπωνικές ζωγραφιές είναι ένα πρωτότυπο και πρωτότυπο φαινόμενο. Αφενός, διατηρούνται οι εθνικές παραδόσεις, αφετέρου, λόγω της ενσωμάτωσης των πολιτισμών, ο ιαπωνικός κινηματογράφος βιώνει μια σημαντική επιρροή της δυτικής και αμερικανικής κινηματογραφικής βιομηχανίας, η οποία επηρεάζει το αισθητικό της σύστημα.

Παράδοση και Καινοτομία

Οι ιαπωνικές ταινίες είναι ιδιαίτερα παραδοσιακές και ταυτόχροναείναι κορεσμένα με νέες τάσεις. Οι σκηνοθέτες θα έχουν σίγουρα ονόματα ιαπωνικών σκηνοθετών όπως ο Akira Kurosawa, ο Takeshi Kitano και ο Hideo Nakata, είναι οι θρύλοι του εθνικού κινηματογράφου. Οι ιαπωνικές ταινίες αυτών των σκηνοθετών λατρείας είναι γνωστές, αγαπημένες και εύκολα αναγνωρίσιμες. Σύμφωνα με τα έργα τους, δημιουργήθηκε ένας μεγάλος αριθμός ευρωπαϊκών και αμερικανικών επαναδιαμορφώσεων. Για να γνωρίσουμε καλύτερα τη Γη του Ανατέλλοντος Ήλιου και τον πολιτισμό της, αξίζει να αναθεωρήσουμε περισσότερες ταινίες διαφορετικών ειδών, θα ανοίξουν το πέπλο του ιαπωνικού κινηματογράφου.

Ιαπωνικά ταινίες δράσης

Τι είδους κινηματογράφος θα κάνει χωρίς τέτοιες θεαματικές και εντυπωσιακές ταινίες ως μαχητές, όπου οι ήρωες αγωνίζονται με κακοποιούς, τότε υπάρχουν αυτοκίνητα που εκρήγνυνται, τα κτίρια καταρρέουν και οι σφαίρες που πετούν!

Η παρακολούθηση των Ιάπωνων μαχητών πρέπει να ξεκινήσειμια μικρή προετοιμασία για να βυθιστείτε απότομα στον υπέροχο κόσμο που προσφέρει στον θεατή μια ταινία. Οι ιαπωνικές παραδόσεις και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της νοοτροπίας εκπροσωπούνται καλά από τον Gerard Krawczyk στην ταινία Wasabi, τον κύριο ρόλο που έπαιξε ο Jean Reno το 2001. Η ίντριγκα είναι ότι τα γυρίσματα της ταινίας έλαβαν χώρα στους δρόμους παράνομα, και οι ηθοποιοί επιτέθηκαν από λάτρεις των οπαδών. Σύμφωνα με την πλοκή, ο ντετέκτιβ Jean Reno πηγαίνει στην Ιαπωνία, όπου, μετά το θάνατο του αγαπημένου του Mako, ένα μέρος της κληρονομιάς και μια κόρη τον περιμένει, κάτι για το οποίο δεν γνώριζε μέχρι τώρα. Αλλά, όπως γνωρίζετε, τα μεγάλα χρήματα στρέφονται με μεγάλα χρήματα ...

Το "Zatoichi" είναι μια δράση σαμουράι που περιγράφειτα γεγονότα του 19ου αιώνα. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2003 και αναδημιουργούσε την ιστορία, με την πρώτη ματιά, ενός συνηθισμένου ιαπωνικού, παίζοντας ζάρια και περάνοντας ειρηνικά τη ζωή του. Στην πραγματικότητα - αυτός είναι ένας επιδέξιος και ακριβής μαχητής, του οποίου η λεπίδα είναι επικίνδυνη και όμορφη στην μάχη. Είναι μαζί του ο πρωταγωνιστής και θα πρέπει να περάσει από πολλές δοκιμές και να επιβιώσει σε βίαιες μάχες.

Νεολαία και κλασική δράση

Είναι απαραίτητο να δούμε την ταινία του 1962ο σκηνοθέτης Μασάκι Κοβαγιάι "Χαρακίρη". Απονεμήθηκε ειδικό βραβείο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών και μιλά για τα γεγονότα του 1639. Οι σαμουράι από τη Χιροσίμα εμφανίστηκαν στην πύλη του σπιτιού του αφηγητή με τη ρητή πρόθεση να εκτελέσουν την ιεροτελεστία και τα μέλη της τοπικής φυλής θέλουν να βρουν την αλήθεια.

Ο σκηνοθέτης Takashi Miike έκανε δύο ταινίες για το συνηθισμένοαγόρια από το γυμνάσιο "Ravens: Beginning" και "Ravens: συνέχισε." Αυτοί οι μαχητές της νεολαίας όπως οι λάτρεις των αντιπαραθέσεων και των μάχες, όπου ο αγώνας είναι για τιμή και σεβασμό.

Μια άλλη εντυπωσιακή ταινία του Akira Kurosawa -"Η μεγαλοφυία του τζούντο", που δημοσιεύθηκε το 1965. Ο Sansiro Sugata ονειρεύεται να σπουδάσει ju-jitsu και συμμετέχει στην τοπική αποσυναρμολόγηση σχολών πολεμικών τεχνών. Τέτοιες intrigue πλοκή χρησιμοποιείται συχνά στον ασιατικό κινηματογράφο. Οι Κινέζοι, οι Ιάπωνες, οι Κορεάτες μαχητές κατασκευάζονται ως επί το πλείστον σε αγώνες ή εναντίον ποικίλων σχολών πολεμικών τεχνών.

Ερωτικά και εξωτικά

Είναι δυνατόν να μιλήσουμε πολύ για αυτό το πολύ δημοφιλές είδος σήμερα. Η φαντασία των Ιάπωνων κινηματογραφιστών δεν έχει όρια, όπως τα δημιουργικά τους απολαύματα, τα οποία ο ιαπωνικός κινηματογράφος ενηλίκων προσφέρει στον θεατή.

Οι ενήλικες δεν πρέπει να αφήνουν τα παιδιά στην οθόνη ότανταινίες Ryu Murakami του "Tokyo Decadence" (1991) και "Audition" (1999), καθώς και το "βασίλειο των αισθήσεων" Nagisa Οσίμα (1976), "The kite - κορίτσι-δολοφόνος" Yasuomi Umetsu (1988 ) και το "Tokyo ερωτική" Takahisa Dzedze (2001).

Ιαπωνικές ταινίες που έχουν γίνει κλασικά

Ο καλύτερος ιαπωνικός κινηματογράφος αντιπροσωπεύεται από έργα παγκοσμίως γνωστών σκηνοθετών.

Η ταινία "Οι Επτά Σαμουράι", που κυκλοφόρησε το 1954, έγινεένα πραγματικό ασπρόμαυρο κλασικό. Ο Akira Kurosawa αναπαρήγαγε τα γεγονότα του 16ου αιώνα - τους τρομερούς καιρούς των εμφύλιων πολέμων. Ερείπια, πόνο, ληστεία, πόνο ... Αλλά υπάρχουν επτά γενναίοι σαμουράι έτοιμοι να συγκεντρώσουν τους ανθρώπους και να αποκηρύξουν την αγανάκτηση, ακόμη και με το κόστος της ζωής τους.

Αγαπημένος από το δράμα "Late Spring" βγήκεστις οθόνες το 1949. Ο σκηνοθέτης Yasudziro Odzu είπε την ιστορία ενός ηλικιωμένου άνδρα που ανέθεσε μόνη της μια κόρη και της εύχεται ένα ευτυχισμένο μέλλον. Αυτό το δράμα ζωής κάνει την καρδιά να κτυπά πιο γρήγορα και να εκθέτει τα συναισθήματα που έχουν συσσωρευτεί στην ψυχή, αξίζει πραγματικά μια ταινία. Τα ιαπωνικά δράματα είναι δραματικά δραματικά δραματοποιημένα στη θεατρική.

Η αντιπολεμική ιστορία ενός νέου Ιάπωνα πουσυνέπεσε με τις συνθήκες του πολέμου μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο στις χώρες της Κίνας, λέει ο Masaki Kobayashi στην ταινία "Ανθρώπινο πεπρωμένο" (1959).

Μια από τις μεγαλύτερες ταινίες θεωρείται οικογένειατο δράμα Yasudziro Ozu "Ιστορία του Τόκιο". Αυτή είναι μια ιστορία για τις ανατολικές παραδόσεις, μια λεπτή περιγραφή της καθημερινής ζωής και τη στάση απέναντι στους πρεσβύτερους. Δεν υπάρχει κανένας πάθος, σεβασμός και σεβασμός εδώ.

Η ταινία του 1963 "Μια γυναίκα στην άμμο" έφερε ένα ιδιαίτερο βραβείο στις Κάννες από τον σκηνοθέτη Hiroshi Tesigahara. Αυτή είναι η ιστορία ενός νεαρού εντομολόγου, μιας μυστηριώδους γυναίκας και μιας περίεργης καλύβας.

Ιαπωνικές ταινίες τρόμου

Οι Ιάπωνες γυρίσματα μεγάλες ταινίες τρόμου, στην οποία τα πάντα,από τη μουσική και τις σκιές στους ίδιους τους χαρακτήρες, είναι τόσο οργανικό και πραγματικό που θέλεις να φωνάξεις με φρίκη και να μην πάρεις τα χέρια σου μακριά από τα μάτια σου - η ταινία είναι τόσο ρεαλιστική. Οι ταινίες τρόμου της Ιαπωνίας είναι ιδιόμορφες, εντελώς διαφορετικές από τις θρίλερ και τη φρίκη του Χόλιγουντ και των ευρωπαίων σκηνοθετών.

Το 1998, ο Hideo Nakata έκανε μια ειδική ταινία -"Call" - για τη λαϊκή ιστορία σχολικής φρίκης, όπου μετά την προβολή μιας παράξενης ταινίας όλοι οι θεατές λαμβάνουν ένα τηλεφώνημα και ακούν ότι σύντομα θα πεθάνουν. Ακούγεται φοβερό, αλλά αυτό ακριβώς συμβαίνει. Ο καθένας πεθαίνει, ενώ με τη φρεσκάδα τους στο πρόσωπο. Μπορείτε να πείτε ότι βλέποντας μια κασέτα ενεργοποιεί μια κατάρα, μπορείτε να την απαλλαγείτε μόνο δίνοντάς την σε μια άλλη, μεταφέροντας έτσι την κατάρα.

Πλήρης ταινία του 2003 Shimizu TakashiΗ "κατάρα" είναι μια ιστορία για τις τελευταίες στιγμές της ζωής και την ανήσυχη ψυχή ενός ήρωα που πέθανε από βίαιο θάνατο. Το φάντασμα παίρνει εκδίκηση και σκοτώνει το θάνατο, δεν υπάρχει σωτηρία από την κατάρα του. Οι "Curse 2" και "Curse 3" δεν είναι λιγότερο συναρπαστικές και παγωμένες, από την παρατήρηση τους για πολύ καιρό παραμένει μια παράξενη επίγευση.

Το "Kukolnik" Yong-ki Zhong είναι μια περιγραφή των φόβωνπολλούς ανθρώπους. Μετά από όλα, ο καθένας επισκέφθηκε κάποτε την ιδέα ότι παρακολουθούσε και παρακολουθούσε, από το οποίο στεγνώνει το στόμα του, το σώμα του είναι κολλημένο και χτυπήματα χήνας τρέχουν στην πλάτη του. Τι είναι πίσω από αυτό; ..

Στην ταινία "Τσέλο" του Li Wu-Cheol, ακόμη και η μουσική είναι θανατηφόρα. Η όλη οικογένεια συνθλίβεται σε ένα κλειστό σπίτι, υπό μυστηριώδεις συνθήκες, στον ήχο παράξενης μουσικής.

Χωρίς ευτυχισμένο τέλος

Ο ιαπωνικός κινηματογράφος επηρεάστηκε από πολλές απόψειςεθνικό παραδοσιακό θέατρο. Ιδιαίτερα αυτή η επιρροή είναι εμφανής στα έργα των 40-50-ες., Μετά teatralizovannost εξαφανίστηκε από μια ταινία, αλλά παρέμεινε στοχαστική, χωρίς βιασύνες και ο μινιμαλισμός στους διαλόγους. Είναι αυτά τα επίθετα μπορεί να περιγράψει το σύγχρονο κινηματογράφο.

Ιαπωνικές ταινίες εν όψει των χαρακτηριστικώντο εθνικό χρώμα και η αισθητική δεν είναι ξεκάθαρα σε όλους. Στον κόσμο του κυλίνδρου, οι περισσότεροι από αυτούς πέφτουν μόνο σε εικόνες που είναι κατανοητές σε ένα άτομο με ευρωπαϊκή σκέψη. Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό των ταινιών των Ιάπωνων σκηνοθετών είναι η έλλειψη μιας ευτυχούς κορύφωσης, οι περισσότερες φορές ο κύριος χαρακτήρας πεθαίνει.