Simon Ushakov: βιογραφία και τα καλύτερα έργα του εικονιστικού ζωγράφου (φωτογραφία)

Σεβάσμιο, χαϊδεμένος από το δικαστήριο του Τσαρ ΑλέξηΜιχάιλοβιτς, έχει μια πολύπλευρη ταλέντο - εκτός από τα εικονίδια έγραψε τοιχογραφίες, μικρογραφίες, παράγει ξυλόγλυπτα - ότι ήταν Simon Ushakov, του οποίου η βιογραφία πάσχει από την έλλειψη ακριβή ημερομηνία και το μήνα γέννησης και άγνωστης προέλευσης. Αλλά αυτή είναι η πρόοδος, η μεγάλη τους προκατόχους του Αντρέι Ρουμπλιώφ και ο Θεοφάνης ο Έλληνας δεν είναι γνωστός ούτε ο αριθμός ή μήνα ή ακόμα και το έτος γέννησης και η τελευταία, καθώς και την ημερομηνία του θανάτου χαρακτηρίζεται με το πρόθεμα «περίπου».

Καθόλου ανώνυμος συγγραφέας

Πολλά πράγματα είναι γνωστά για τον Ushakov, ακόμη και ότι ο Simon -αυτό είναι το ψευδώνυμό του και ονομάστηκε Pimen. Είναι γνωστό ότι αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο ζωγράφος Simon Simon Ushakov ήταν ο πρώτος που δημιούργησε τα έργα του. Και τώρα, σε μια από τις εικόνες, που ολοκληρώθηκε το 1677, επισημαίνει ότι ο Πίμεν Φεντόροφ, με το παρατσούκλι Σάιμον Ουσακώφ, το έγραψε. Το να έχουν δύο ονόματα ήταν εκείνη την εποχή μια παράδοση - μία «κρυφή», που λάβαμε στο βάπτισμα, ήταν αφιερωμένη στον Θεό. Δεν μπορούσε να μιλήσει μάταια. Ένα άλλο, που ονομάζεται καθημερινά, προοριζόταν για τη ζωή. Στοιχεία για τον καλλιτέχνη μπορούν να συλλεχθούν από τις υπογραφές σε άλλες εικόνες - μία από αυτές φυλάσσεται στη γεωργιανή εκκλησία στην πόλη της Κίνας. Στην πραγματικότητα, τα περισσότερα από τα έργα του υπογράφονται.

Νέες τάσεις

Ushakov Simon Fedorovich, η περίφημη Μόσχαο ζωγράφος του 17ου αιώνα θεωρείται λαμπρός εκπρόσωπος της τελευταίας περιόδου της τέχνης της Ρωσίας της Μόσχας, η οποία ξεκίνησε με την ανέγερση του Κρεμλίνου, το οποίο έγινε το σύμβολο της ενωμένης χώρας. Ένα νέο στάδιο στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού χαρακτηρίζεται από νέες μεθόδους και προσεγγίσεις στο απεικονιζόμενο θέμα. Η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική της αρχαίας Ρωσίας απορρόφησαν τις δεξιότητες των εκπροσώπων διαφόρων σχολείων, συμπεριλαμβανομένων των Ιταλών. Όλοι τους εργάστηκαν για την κατασκευή και τη ζωγραφική των θαλάμων του Κρεμλίνου. Οι νέες τάσεις έχουν κάνει την αρχιτεκτονική, την ζωγραφική με εικόνες και άλλες μορφές δημιουργικότητας πιο διακοσμητικές, τα χρώματα έχουν γίνει πιο φωτεινά, οι εικόνες - πιο πλαστικά.

Η Ρωσική Αναγέννηση

Σε γενικές γραμμές, αυτή η μεταβατική περίοδος από το παλιό στονέα τέχνη ήταν φωτεινό και γεμάτο αριστουργήματα του ταλέντου (ζωγράφος Simon - επικεφαλής εκπρόσωπος) άτομα. Και έτσι στην ιστορία του το δεύτερο μισό του XVII αιώνα, είναι συχνά σε σύγκριση με το Δυτικής Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Πράγματι, η έκρηξη γνώρισε όλα τα είδη της τέχνης και της κατασκευής. Αρχιτεκτονική άκμασε - για την κατασκευή ενός πολύ μεγάλου αριθμού των ναών.

Τα μυστικά προέλευσης

Ο Simon Ushakov είναι ένας ταλαντούχος ζωγράφος και γραφικός καλλιτέχνης.προφανώς από νεαρή ηλικία σπούδασε την ικανότητα του καλλιτέχνη, αφού σπάνια κάποιος πριν από αυτόν και μετά έγινε δεκτός στο Ασημένιο Επιμελητήριο για την επίσημη θέση παρονομαστή σε τόσο μικρή ηλικία - στις 22. Η ακριβής ημερομηνία γέννησης δεν είναι γνωστή, όπως και η προέλευση. Υπάρχει μόνο το έτος γέννησης - 1626, και η υπόθεση ότι ο Simon Ushakov είναι από τους κατοίκους της πόλης, δηλαδή προέρχεται από τη μεσαιωνική τάξη των τυπικά ελεύθερων ανθρώπων. Παρόλο που μια από τις εικόνες που υπογράφει ο ίδιος (όπως σημειώθηκε παραπάνω, ήταν ο πρώτος που δηλώνει τα έργα του) αντιφάσκει με αυτό - ο εικονιστικός ζωγράφος αποκαλεί τον εαυτό του τον "αρχηγό της Μόσχας". Πιθανότατα, δεν ψέμασε, και αργότερα έλαβε τον τίτλο ως ένδειξη ειδικής διάκρισης εκ μέρους των εν ενεργεία. Ένας άλλος ερευνητής του έργου του Ushakov, Boris Shevatov, γράφει ότι ο Simon ήταν ακόμη ένας κληρονομικός ευγενής και γι 'αυτό είχε την ευκαιρία να κυριαρχήσει την ικανότητα και στη συνέχεια να πάρει ένα δημόσιο αξίωμα με μισθό.

Διαφορετικότητα του ταλέντου

Στη θέση της πρώτης υπηρεσίας στα καθήκοντα τουδημιουργώντας σκίτσα διαφόρων ειδών: για χρυσό, ασήμι, σμάλτο πλάκα εκκλησίας. Η ζωγραφική με πανό ήταν επίσης ευθύνη του, καθώς και η ανάπτυξη σχεδίων και μοτίβων για κεντήματα. Ο αριθμός των καθηκόντων που απαιτούνται για την εκτέλεση ήταν μεγάλος, αλλά ο Simon Ushakov είχε χρόνο να γράψει εικόνες τόσο για την εκκλησία όσο και για τους ανθρώπους, αποκτώντας σταδιακά τον πιο διάσημο εικονογράφο. Αυτός ο ταλαντούχος άνθρωπος έγινε διάσημος για να κάνει επιδέξους χάρτες, να ζωγραφίσει τοίχους εκκλησίας, και όμορφες εγκοπές στα όπλα του.

Φανατική επιμέλεια

Δεξιότητα, σκληρή δουλειά, καταπληκτικήη αποτελεσματικότητα προσελκύει την προσοχή των αρχών, και το 1664 μεταφέρθηκε στο Επιμελητήριο Οπλοκών, όπου ανατέθηκε σε μια καλά πληρωμένη θέση "αλατισμένο ισόγραφο". Το ταλέντο εξελίσσεται, η φήμη μεγαλώνει και τώρα ο Σίμων Ουσακόφ γίνεται επικεφαλής όλων των ζωγράφων της εικόνας στη Μόσχα. Η βιογραφία της μετέπειτα ζωής του δείχνει ότι δεν ήταν εξοικειωμένος με τη φτώχεια και τη μη αναγνώριση που συσχετίζονταν συνήθως με πολλούς καλλιτέχνες. Ο τελευταίος από τους μεγαλοπρεπούς ζωγράφους της εποχής του προ-Πέτρου της Μεγάλης πέθανε στη Μόσχα το 1686, περιτριγυρισμένος από φήμη, πλούτο και αναγνώριση.

Σκιώδεις στιγμές βιογραφίας

Αν και υπήρχαν κάποιες δυσάρεστες στιγμές - το 1665ο καλλιτέχνης έχει υποστεί ντροπή. Ήταν μάλιστα εκδιωγμένος σε ένα μοναστήρι, προφανώς, στο Ugreshsky. Αλλά η ακριβής διεύθυνση είναι άγνωστη, καθώς και ο λόγος που προκάλεσε τον ερεθισμό του βασιλιά - είτε γυμνό σε έναν από τους πίνακες, είτε συμπαθητικές παρατηρήσεις για τους Παλαιούς Αξιωματούχους. Ωστόσο, το 1666 ο καλλιτέχνης αναφέρεται και πάλι ως βασιλικός υπηρέτης.

Πρώτα εικονίδια

Το πρώτο γνωστό έργο του πλοιάρχου είναι η εικόναVladimir Μητέρα του Θεού, με ημερομηνία 1652 χρόνια. Είναι αξιοσημείωτο μόνο επειδή πέντε χρόνια μετά, ο πρώτος Σωτήρας, ο θαυματουργός, Simon Ushakov, είδε το φως. Τους υποστηρίζουν, μπορεί να τους αρέσει ή όχι, αλλά η εικόνα έχει γίνει γνωστή για την παραβίαση των κανόνων της γραφής. Ρεαλιστικά χαρακτηριστικά εμφανίζονται σε αυτό, είναι προσεκτικά και ογκομετρικά γραμμένα έξω. Ο Ιησούς έχει βλεφαρίδες, τα μάτια λαμπερά, σαν από ένα δάκρυ. Και παρά αυτό, η εκκλησία δέχτηκε την εικόνα. Φυσικά, αυτό δεν ήταν μια επαναστατική λέξη στην ζωγραφική των εικόνων, αλλά σίγουρα έγινε κάτι νέο.

Εικόνα λογισμικού

Λίγες από αυτές τις εικόνες γράφτηκαν -Μερικοί ειδικοί πιστεύουν ότι στο έργο του καλλιτέχνη έγινε πρόγραμμα. Προσπαθώντας να πλησιάσει όσο το δυνατόν περισσότερο τον φράχτη, ο οποίος, αφού βρέξει το πρόσωπο, ο ίδιος ο Χριστός εγκατέλειψε την εικόνα του, ο Ushakov βελτιώνει συνεχώς τις εικόνες του - αλλάζοντας μερικά χαρακτηριστικά, προσθέτοντας ή αφαιρώντας επιγραφές. Πιστεύεται ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης και οι μαθητές του εργαστηρίου που δημιουργήθηκαν υπό την ηγεσία του ήταν οι πρώτοι που ισούσαν με τους Δυτικούς δασκάλους. Άρχισαν να εισάγουν ανθρώπινα χαρακτηριστικά στις εικόνες των αγίων που απεικόνιζαν, κάτι που δεν συνέβη στην παλιά ρωσική εικονογραφία. Οι εκπρόσωποι του σχολείου Ushakov, με τα δικά του λόγια, προσπάθησαν να «γράψουν σαν ζωντανές», δηλαδή να πλησιάσουν το έργο τους στην πραγματικότητα, για το οποίο υποβλήθηκαν σε σκληρή κριτική από τους Παλαιότερους πιστούς (ο Avvakum είπε ότι ο Ushakov blasphemed). Ο Σωτήρας των Χεριών του Σάιμον Ουσακόφ, με ημερομηνία 1670, γράφτηκε για τον καθεδρικό ναό της Αγίας Τριάδας του Αλεξανδρόφ Σλόμποντα. Τώρα αποθηκεύεται στο οπλισμό.

Οι εικόνες γίνονται πιο ανθρώπινες

Τα πρόσωπα στις εικόνες του Ushakov ήταν εντυπωσιακά διαφορετικά από αυτάεικόνες των παλαιών πιστών, στον τίτλο του οποίου βρίσκεται μια εξήγηση γι 'αυτό. Οι παλιές τελετουργίες, που φυλάσσονταν σκληρά για αιώνες, υπαγορεύουν τον τρόπο γραφής εικόνων, πολύ μακριά από την πραγματικότητα που περιβάλλει. Σκοτεινοί από καιρό σε καιρό, ήταν εντυπωσιακά διαφορετικοί από τους ελαφρούς, αφού "ο Θεός είναι φως", πιο πολύχρωμες και γαλήνιες εικόνες των αγίων από τις εικόνες του Ushakov. Για πρώτη φορά, η παλιά ρωσική τέχνη και οι νέες ρεαλιστικές τάσεις συνδυάστηκαν στο έργο του.

Στοιχεία εμφανίζονται στα έργα του για πρώτη φορά."Fryazheskogo" ή δυτική τέχνη. Δανείζει από αυτούς την προοπτική, και μερικές φορές το οικόπεδο - "Οι Επτά θανατηφόρες αμαρτίες". Υπάρχουν δεκάδες δυτικοί πίνακες και χαρακτικά για αυτό το θέμα.

Καλλιτεχνικό πιστό

Ολοκλήρωση μιας σειράς μεγάλων ρωσικών εικονογράφων -Ο Θεοφάνης ο Έλληνας, ο Αντρέι Ρούμπελ, ο Διονύσιος - Σιμόν Ουσακόφ, γίνονται η γέφυρα στο επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής. Ο Διαφωτιστής εξέφρασε τις απόψεις του για την τέχνη, υπό την ευθύνη των συγγραφέων για τα έργα τους, στην πραγματικότητα του απεικονιζόμενου θέματος στο βιβλίο του Λόγο στην Ευφωνία της Εικονικής Γραφής, το οποίο δημοσιεύθηκε το 1666, γραμμένο ίσως ως αναφορά. Οι απόψεις που εκφράζονται σε αυτό από τον συγγραφέα είναι τόσο προοδευτικές που ορισμένοι επικριτές έχουν εκφράσει την ιδέα ότι στα εικονογραφικά του έργα δεν ήταν τόσο τολμηρή. Στο βιβλίο, επαινεί την "αρχή του καθρέφτη", η οποία μιλάει για την επιθυμία για ακρίβεια εικόνας. Από αυτή την άποψη, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια νέα μέθοδο γραφής - μικρά, λεπτή εγκεφαλικά επεισόδια που καθιστούν την μετάβαση των χρωμάτων ανεπαίσθητη, ονομάζονταν «μαλακά» και ήταν πολυεπίπεδη. Αυτό επέτρεψε να σχεδιαστεί το σχήμα του προσώπου, το χρώμα του οποίου ήταν κοντά στο πραγματικό, να κάνει το πηγούνι και το λαιμό στρογγυλό, να τονίσει το πρήξιμο των χειλιών, να τραβήξει προσεκτικά τα μάτια. Ο Ushakov επεξεργάστηκε όλες αυτές τις τεχνικές στις αγαπημένες του εικόνες - τον Σωτήρα και την Παναγία.

Μετάβαση στο πορτρέτο

Εξαιτίας αυτού, κλήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του."Ρωσική Ραφαήλ". Και όχι μάταια. Επειδή το πρώτο πορτρέτο του Simon Ushakov, ή μάλλον το πινέλο του, ή το parsuna (η λέξη που προέρχεται από τον λατινικό όρο persona - person) είναι επίσης μια νέα λέξη στην τέχνη. Έγραψε ένα πορφυρό πορτραίτο του Skopin-Shuisky, μια σειρά άλλων ειδωλολατρών της αριστοκρατίας της Μόσχας. Η πιο διάσημη εικόνα του, που θεωρείται το σπουδαίο έργο του 17ου αιώνα, το καλλιτεχνικό και πολιτικό πρόγραμμα της εποχής, το δέντρο της πολιτείας της Μόσχας, που είναι επίσης γνωστό ως ο έπαινος της Παναγίας του Βλαντιμίρ ή απλά η μητέρα του Θεού του Βλαντιμίρ, υπάρχει και άλλα ονόματα.

Το κύριο έργο του πλοιάρχου

Σε αυτή την ασυνήθιστη εικόνα, εκτός από τα τείχη του Κρεμλίνου,ζωγραφισμένο όσο πιο ειλικρινά γίνεται και βρίσκεται στο κάτω μέρος της εικόνας, απεικονίζεται ο καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου. Αυτό το κύριο ιερό του ρωσικού κράτους απεικονίζεται επίσης με φωτογραφική ακρίβεια. Δύο άνθρωποι φυτεύουν ένα δέντρο. "Το ρωσικό κράτος είναι οι συλλέκτες των ρωσικών εδαφών, ο Ιβάν Καλίτα και ο Μητροπολίτης Πέτρος Μόσχας, που είναι γνωστό ότι έχει μεταφέρει το σύμβολο της πνευματικής δύναμης, τον μητροπολιτικό καθεδρικό να Βλαντιμίρ από τον Βλαντιμίρ, υποδηλώνοντας έτσι την κατακόρυφη δύναμη.

Το έργο είναι ένα ιστορικό έπος

Στα κλαδιά ενός δέντρου διευθετήθηκε ο Σιμόν Ουσακώφμενταγιόν στα οποία υπήρχαν πορτρέτα ανθρώπων - βασιλιάδες (Fedor Ivanovich, Mikhail Fedorovich, Τσαρέβιτς Ντμίτρι) και άγιοι με ρόλους προσευχής στα χέρια τους, που έκαναν τα πάντα για να ενισχύσουν το κράτος της Μόσχας και την πρωτεύουσα Μόσχα - το πολιτικό και πνευματικό κέντρο. Στα δεξιά βρίσκονται οι Πατριάρχες Ιώβ και Φιλαρέτ. Μητροπολίτες Ιωνά, Αλέξιος, Κυπριανός, Φίλιππος και Φωτίου. Αριστερά: ο Σέργιος και ο Νίκος του Ραντονζ και άλλοι πυλώνες της Ορθοδοξίας. Τα πορτραίτα του Alexei Mikhailovich, τα οποία διέταξε να Ushakov σε σημαντικές ποσότητες, δεν έχουν επιζήσει. Και το πιο ενδιαφέρον και σημαντικό parsuna στην εικόνα, όπως ο συγγραφέας προσπάθησε να του δώσει μια πλήρη ομοιότητα με το πρωτότυπο. Ο ίδιος ο Τσάρος, η σύζυγός του και οι δύο Τσαρέβιτς, ο Αλεξέι και ο Φιόδωρ, απεικονίζονται από μια ομάδα που βρίσκεται στο έδαφος του Κρεμλίνου. Στα σύννεφα, οι άγγελοι παίρνουν από τα χέρια των χαρακτηριστικών της δύναμης του Σωτήρος για τον Αλεξέι Μιχαηλόβιτς. Όλα αυτά συμβολίζουν τη διαδικασία του γάμου με τη βασιλεία του επίγειου βασιλιά των ουρανών. Στο κέντρο της εικόνας είναι το πρόσωπο της Βλαμαμίρ Μητέρας του Θεού με το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της. Ο καμβάς υπογράφεται, όπως και το υπόλοιπο έργο του Simon Ushakov.

Άλλα έργα μεγαλοφυίας

Τα έργα του περιλαμβάνουν τοιχογραφίες στους τοίχους.Τα προσόψεις και τα βασιλικά επιμελητήρια του Κρεμλίνου, τα τείχη του καθενός Αρχαγγέλου και της Κατοικίας Κοίμησης της Θεοτόκου. Λαμβάνοντας υπόψη την ευελιξία και την ποικιλομορφία της δημιουργικότητας (τα κέρματα κόπηκαν από τα σκίτσα του Ushakov), παρέμεινε πολύ έργο.

Μεμονωμένες λέξεις αξίζουν τις εικόνες του Σίμωνα Ουσακόφ. Εκτός από τον προαναφερθέντα Σωτήρα, που δεν γίνεται με τα χέρια, σε διάφορες τροποποιήσεις και μερικές εικόνες της Παναγίας του Βλαντιμίρ, τα πρόσωπα του Χριστού Εμμανουήλ, η Παναγία του Καζάν, ο Ευαγγελισμός, ο σταυρός Γολγοθά είναι γνωστά.

Μεταβατικό στάδιο στη ζωγραφική

Μέχρι σήμερα, είναι γνωστά 50 εικονίδιαπου υπογράφηκε από τον ίδιο τον Simon Ushakov. "Trinity" αξίζει μια ξεχωριστή περιγραφή. Έχει εμφανιστεί στην ενηλικίωση - το 1671. Η ημερομηνία είναι τόσο από τον Αδάμ όσο και από τη γέννηση του Χριστού. Οι εκτεταμένες υπογραφές συχνά γίνονται στην μπροστινή πλευρά του καμβά. Η εικόνα διατηρείται από το 1925 στο ρωσικό μουσείο, όπου προέρχεται από το παλάτι Gatchina. Η σύνθεση της εικόνας δανείστηκε από τον Andrei Rublev, του οποίου η δουλειά, όπως συνήθως πιστεύεται, είναι κατώτερη στη δύναμη της πνευματικότητας και του φιλοσοφικού ήχου. Αυτό οφείλεται στο γεμάτο καμβά με προσεκτικά σχεδιασμένα οικιακά αντικείμενα. Με αυτές τις κοσμικές λεπτομέρειες, μερικές εικόνες μοιάζουν περισσότερο με έργα ζωγραφικής. Ενδιαφερόταν πάντα για τον Σίμον Ουσακόφ. Ασχολήθηκε με την ανανέωση, δηλαδή με την αποκατάσταση των έργων ζωγραφικής. Στην πραγματικότητα, η "Τριάδα" είναι το στάδιο της μετάβασης από την ζωγραφική των εικόνων στην εικαστική τέχνη στην καθαρότερη μορφή της. Ήταν εξοικειωμένος με τους δασκάλους των Δυτικών σχολείων και μερικές φορές δανείστηκε το υπόβαθρο για τις εικόνες του από μεγάλους καλλιτέχνες όπως ο Veronese. Ως εκ τούτου, Ushakov δεν είναι μόνο ένας μεγάλος ζωγράφος εικονίδιο, αλλά και ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης και γραφίστας.

Μαθητές και συναδέλφους

Τα πολλά ταλέντα του περιλαμβάνουν το δώροδιδασκαλία. Ο Simon Ushakov εργάστηκε ακόμη και σε ένα βιβλίο για τους μαθητές του, το βιβλίο ονομάστηκε Το Αλφάβητο των Τεχνών. Μετά το θάνατό του, που ήρθε στις 25 Ιουνίου 1686, παρέμεινε μια θαυμάσια σχολή τέχνης των οπαδών, μεταξύ των οποίων οι μαθητές υπήρχαν τόσο μεγάλοι ζωγράφοι και ζωγράφοι τέχνης όπως ο Τίχων Φιλάτσεφ, ο Κιρίλ Ουλαβόφ, ο Γκεόργκι Ζινοβίφ, ο Ιβάν Μαξιμόφ και ο Μιχαήλ Μιλιούτιν.