Ζωγραφική "Η κυρά με τον μονόκερο" του Ραφαήλ Σαντ: περιγραφή, ιστορία
Η φωτογραφία "Lady with a Unicorn", του οποίου ο συγγραφέαςΟ Rafael Santi, επιδεικνύει ένα από τα πιο δελεαστικά και μυστήρια αριστουργήματα της μεγαλοφυίας. Αναφέρθηκε για πρώτη φορά το 1652 στη συλλογή Galleria Borghese στη Ρώμη.
Φλωρεντιανή περίοδος του νεαρού Ραφαήλ
Μετά από προπόνηση με τον Περούτζιο και έχοντας κερδίσει τονο νεαρός Ραφαήλ ταξιδεύει στη Φλωρεντία, όπου κατά πάσα πιθανότητα εμφανίζεται στο εργαστήριο του μεγάλου Λεονάρντο το 1504 και βλέπει ένα πορτρέτο της Μόνιας Λίζας. Αυτό το έργο κάνει μια μεγάλη εντύπωση στον νεαρό ζωγράφο. Αυτός μελετά με προσοχή τις τεχνικές ενός έμπειρου πλοιάρχου, κάνει σκίτσα από τους πίνακες του Λεονάρντο και με ακόμα μεγαλύτερη επιμονή αρχίζει να εργάζεται για την τεχνική του. Στη Φλωρεντία τα έτη 1506-1507. η εικόνα "Lady with a Unicorn" δημιουργήθηκε. Ο Ραφαέλ Σαντ δεν μπορούσε να φανταστεί ότι σε μερικούς αιώνες θα προκαλούσε συζήτηση και συζήτηση σχετικά με το πόσες αλλαγές θα γίνουν πριν ανοίξει σε όλους στην αρχική του μορφή. Οι ερευνητές προτείνουν ότι το πορτρέτο δημιουργήθηκε από τη φύση. Δύο χρόνια αργότερα, μετά την ολοκλήρωση της φωτογραφίας "Lady with a Unicorn", ο Rafael θα μετακομίσει για πάντα στη Ρώμη.
Εξαίρετο στυλ του νεαρού ζωγράφου
Μόνο 36 χρόνια έχουν διατεθεί για το "θεϊκόSanzio», όπως ονομάστηκε από τους συγχρόνους του για τη μετατροπή του χαρισματικό παιδί σε ένα πραγματικό παιδί της Αναγέννησης, ο οποίος είχε το χάρισμα του καλλιτέχνη, τον πλοίαρχο του μνημειακή ζωγραφική, και αρχιτέκτονας. Το ύφος του αιχμαλωτίζει διαύγεια, την ισορροπία και την καθαρότητα.
Ζωγραφική "Η κυρά με τον μονόκερο" από τον Ραφαήλ: περιγραφή
Στον καμβά βλέπουμε ένα πορτρέτο άγνωστης ομορφιάς. Η σύνθεση δημιουργήθηκε ρητά υπό την επιρροή του Λεονάρντο.
Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις εκείνης της εποχής, μπορεί να εξημερωθεί μόνο από μια κοπέλα που έχει διατηρήσει την αγνότητα της.
Συνεχίζουμε την περιγραφή του έργου του Raphael Santi"Η κυρία με τον μονόκερο". Ένα καθαρά καθαρό κεφάλι με χρυσά μαλλιά είναι διακοσμημένο με ένα μικρό διάδημα, το οποίο ίσως συνδέει τα μαλλιά πίσω. Παναγία εικονίζεται στο παρασκήνιο του σαφούς καθαρό ουρανό, όπου η απόσταση θα μπορούσε να θεωρηθεί πάρει γαλάζια χαμηλούς λόφους της Τοσκάνης, όπου δεν υπάρχει κανένα μυστήριο. Φόρεμα με χαμηλή λαιμόκοψη και πλούσια αποσπώμενα μανίκια, διακόσμηση χρυσή αλυσίδα με ένα ρουμπίνι και ένα μαργαριτάρι, το οποίο έχει το σχήμα μιας σταγόνας, δείχνουν ότι πρόκειται για μια πλούσια κομψά ευγενή κυρία. Υπάρχει μόνο μία περίεργη κατάσταση, την οποία ο καθένας παρατηρεί: δεν υπάρχει ούτε ένα δαχτυλίδι στα δάχτυλα του άγνωστου.
Αυτή η γυναικεία εικόνα είναι εντελώς αρμονική και ολόσωμη. Είναι γραμμένο σε μεταβάσεις καθαρού και ελαφρού τόνου.
Χάρη και φινέτσα, καθώς και το μυστήριο της ψυχής αυτού του νεαρού ξένου - τα δύο βασικά μυστικά που κρύβει το πορτρέτο. Αυτό είναι ένα από τα ιδανικά της ομορφιάς των γυναικών στις αρχές του 16ου αιώνα.
Ποιος θεωρείτο ο συγγραφέας;
Η ιστορία του πορτρέτου είναι μοναδική. Η συγγραφική της ταυτότητα αποδόθηκε στον Perugino, τον Ghirlandaio και πολλούς άλλους ζωγράφους και ο Vasari δεν περιέγραψε αυτό το έργο. Δ. Cantalamesso άρχισε για πρώτη φορά έρευνα το 1916. Ήταν ο πρώτος που αμφέβαλε την πατρίδα της εικόνας "Η κυρά με τον μονόκερο". Πολύ προσεκτικός στην κατανομή του έγινε στα τριάντα και τα σαράντα του περασμένου αιώνα. Εξετάστηκε με ακτίνες Χ. Από το 1935 άρχισε η αποκατάσταση. Στον πίνακα πριν, ο καθένας είδε την Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας, στους ώμους των οποίων ρίχτηκε ένας μανδύας. Ακόμα και τα χέρια της κράτησαν διαφορετικά.
Μεταμορφώσεις της Αγίας Αικατερίνης
Η ακτινογραφία αποκάλυψε διάφορα στρώματα αργότεραπροσθήκες, καθώς και το γεγονός ότι αρχικά στα χέρια του μοντέλου ήταν ένα μικρό σκυλί (ένα σύμβολο της πιστότητας των συζύγων), το οποίο ο ίδιος ο ίδιος αντικατέστησε με ένα μονόκερο. Αυτό έμαθε το 1959, όταν εξέτασαν και πάλι το έργο και διαπίστωσαν ότι κατά τη διάρκεια μεταγενέστερων τροποποιήσεων ο ίδιος ο ζωγράφος άλλαξε την έννοια της εικόνας από την αφοσίωση στην αγνότητα. Η εικόνα υπέστη σοβαρές ζημιές. Οι αποκαταστατές, αφαιρώντας προσεκτικά το στρώμα μετά το στρώμα, επέστρεψαν στο αρχικό αριστούργημα.
Τώρα ας υποθέσουμε ότι ο πίνακας έχει περάσει από διάφορα στάδια της εργασίας:
- Το μοντέλο που κρατούσε το σκυλί ήταν λιγότερο νέος και ο Rafael έγραψε μόνο ένα τοπίο με λίμνες, έναν ουρανό και μια φιγούρα εναντίον του.
- Η θέση των χεριών, των μανικιών, του σκύλου, των κολώνων ολοκληρώθηκε από έναν άλλο καλλιτέχνη. Ίσως ήταν κοντά στο σχολείο του Λεονάρντο.
- Λίγες δεκαετίες αργότερα, ο σκύλος έγινε μονόκερος, ο οποίος απαιτούσε επανεγγραφή των χεριών.
- Ένας αιώνας αργότερα, ένας άγνωστος καλλιτέχνης γύρισε αυτή την εικόνα στην Αγία Αικατερίνη.
Δεν ήταν δυνατό να ανακαλυφθεί ποιος χρησίμευσε ως μοντέλο. Αυτό είναι το μυστήριο του πορτρέτου.
Έκθεση μιας ζωγραφικής
Το μαργαριτάρι της Αναγέννησης "Η Παναγία με τον Μονόκερο" (ζωγραφικήΜουσείο Raphael) Πούσκιν τεθεί στη διάθεση του το 2011. Η ζωγραφική έφερε στη Ρωσία για τον εορτασμό του Έτους του ιταλικού πολιτισμού και της γλώσσας του στη χώρα μας. Το έργο σπάνια εγκαταλείπει το σπίτι.
R. Ο κ. Vaudra, επικεφαλής των μουσείων της Ρώμης, δήλωσε ότι η προετοιμασία της ζωγραφικής για το ταξίδι στη Ρωσική Ομοσπονδία διεξάγεται για τρεις μήνες. Δημιουργήθηκε αρχικά ένα εντελώς σφραγισμένο δοχείο. Εκεί πρέπει να διατηρηθεί το μικροκλίμα που είναι απαραίτητο για τον καμβά. Στη συνέχεια, κατασκευάστηκε ένα εξωτερικό ξύλινο κουτί στο οποίο τοποθετήθηκε ένα δοχείο, το οποίο δεν μπορεί να μετακινηθεί κατά ένα χιλιοστό. Στο αεροδρόμιο της Ρώμης, το δοχείο μεταφέρθηκε σε ειδικό αυτοκίνητο και στη συνέχεια τοποθετήθηκε σε κυβερνητικό αεροσκάφος για παράδοση στη Μόσχα.
Στο Μουσείο Πούσκιν διατηρήθηκε το αριστούργημα, τοποθετώντας το κάτω από γυαλί από γυαλιά.
Η εμπειρία των μονο-εκθέσεων στο Μουσείο Πούσκιν είναι ήδη διαθέσιμη,δεδομένου ότι μεταφέρθηκε στο "Gioconda" στη δεκαετία του '70. Για να δείτε το αριστούργημα, ο θεατής έλαβε σαράντα πέντε λεπτά. Οι ουρές, φυσικά, είναι αναπόφευκτες, αλλά οι λάτρεις της τέχνης περίμεναν μια συνάντηση με τον καμβά του Ραφαήλ Σαντ.
