"Madonna and Child", Leonardo da Vinci

Μαμά και νεογέννητο παιδί - ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα στην τέχνη.

Ο δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στο πώς δημοφιλείς και διάσημοι καλλιτέχνες (Leonardo da Vinci και Raphael), και λίγο γνωστά στο ευρύ κοινό (Bartolomeo Murillo, δι Μαρκοβάλντο και άλλοι).

Η Παναγία του Μαρκοβάντο

Το Koppo di Markovaldo θεωρείται ο ιδρυτήςΣχολή Καλών Τεχνών της Σιένα. Η μοίρα του είναι αρκετά ενδιαφέρουσα, επειδή στη μέση του XIII αιώνα. συμμετείχε σε ένα από τη μάχη από την πλευρά των οπαδών της Φλωρεντίας του Πάπα, ως αποτέλεσμα των οποίων έχει συλληφθεί ο καλλιτέχνης. Αλλά επειδή ήταν πολύ ταλαντούχος, θα μπορούσε να «αγοράσουν» την ελευθερία τους, με βάση μια πολύ ωραία και αρκετά ρεαλιστική εικόνα της Παναγίας Βρεφοκρατούσας, το οποίο στη συνέχεια μεταφέρεται σε Σιένα Εκκλησία. Αυτή η Μαντόνα ονομάστηκε "Madonna del Bordeaux".

Αυτή η εικόνα αντιπροσωπεύει τον θεατή της Παναγίας,κάθισε στο θρόνο, έθεσε ελαφρώς ένα πόδι, έτσι ώστε το μωρό ήταν πιο komfortovo καθίσει στην αγκαλιά της. Την αγγίζει με άγγιγμα και φτάνει σε αυτήν με το χέρι του. Έχουν ήδη κάποια αξιοσημείωτη αλληλεπίδραση, η οποία δεν παρατηρήθηκε στις προηγούμενες ζωγραφιές.

Το κεφάλι της Παρθένου περιβάλλεται από ένα ορατό φωτοστέφανο. Αξίζει να σημειώσετε τα απίστευτα εκφραστικά μάτια αυτής της Madonna. Κοίταξε τον θεατή, σαν να κοίταξε την ψυχή του. Τα ρούχα της είναι ένας απλός μαύρος μανδύας, αλλά για μεγαλύτερη κομψότητα ο καλλιτέχνης ζωγράφισε κουρτίνες σε χρυσό. Από τις πλευρές, στα αριστερά και στα δεξιά, οι άγγελοι απεικονίζονται σε όλο το μήκος (αυτή είναι η παράδοση της Φλωρεντίας). Συνήθως ήταν ζωγραφισμένα τα ίδια, αλλά αυτά, αν κοιτάξετε προσεκτικά, δεν είναι εντελώς πανομοιότυπα μεταξύ τους: οι διαφορές είναι στα πρόσωπά τους.

Από τα λιγότερο γνωστά, ας προχωρήσουμε στις πιο δημοφιλείς και να εξετάσουμε με μεγαλύτερη λεπτομέρεια τις πιο ζωντανές εικόνες σχετικά με αυτό το θέμα.

"Madonna Litta" του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ένα από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικήςη Μαντόνα με το μωρό εκπροσωπείται είναι μια φωτογραφία "η Μαντόνα της Λίτας" ο λαμπρότερος Ιταλός καλλιτέχνης Λεονάρντο ντα Βίντσι. Τώρα μπορεί να φανεί ανάμεσα στα αριστουργήματα που κρατούνται στο Ερμιτάζ.

Το κύριο πρόσωπο σε αυτόν τον καμβά είναι μια νέα γυναίκα,το οποίο κρατά το μωρό στα χέρια και το θρέφει. Όπως σε όλα τα έργα ζωγραφικής της Αναγέννησης, που ξεχωρίζει πιο ζωντανά χρώματα, σε σύγκριση με το υπόβαθρο, όπου ο θεατής μπορεί να παρακολουθήσει το παράθυρο με τη μορφή καμάρες, μέσω του οποίου μπορείτε να δείτε το φωτεινό μπλε ουρανό με τα αφράτα άσπρα σύννεφα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η Madonna και παιδί έλκεται πολύ καθαρά, τα χαρακτηριστικά της φαινόταν απομονωμένη, σαν να σύρεται από το φλας της κάμερας, σε σύγκριση με ελαφρώς θολή φόντο - είναι επίσης ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του πορτρέτου της εποχής.

Η μαμά κοιτάζει το παιδί με τρυφερότητα. Μερικοί άνθρωποι σκέφτονται ότι χαμογελά ελαφρώς (δημοφιλής για τους πίνακες του καλλιτέχνη είναι το «χαμόγελο του Λεονάρντο»), στην πραγματικότητα, η Μαντόνα είναι στοχαστική. Το παιδί κοιτάζει τον θεατή, κρατώντας ένα πουλί σε ένα από τα στυλό - μια μικρή σχισμή.

Goldfinch στον πίνακα "Madonna Litta"

Υπάρχουν διαφορετικές εκδοχές για το λόγο που απεικονίζεται η γκόμενα σε αυτή την εικόνα.

- Ένα πουλί ως σύμβολο των μελλοντικών παθήσεων του Χριστού, όπουτο κόκκινο κεφάλι της σκωρίας υποδηλώνει το αίμα που ρίχτηκε από τον Υιό του Θεού. Σύμφωνα με το μύθο, όταν ο Χριστός οδηγήθηκε στο Γολγοθά, μια αλεπούμενη γυναίκα πέταξε προς αυτόν, έβγαλε ένα αγκάθι από το φρύδι του Ιησού και το αίμα στάζει πάνω του.

- Μια shcheglenok που συμβολίζει μια ψυχή που πετάει μετά το θάνατο: ο χαρακτηρισμός αυτός προέρχεται από την αρχαία παγανισμό, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει στη χριστιανική σημειωτική.

- το απόκρυφο Ευαγγέλιο του Θωμά λέει μια ελαφρώς διαφορετική ιστορία: Ιησούς αναβιώσει το νεκρό καρδερίνα, μόλις το παίρνετε στα χέρια του, και έτσι πολλά από τα έργα ζωγραφικής που απεικονίζονται σε αυτό γκόμενα με το βρέφος.

Η Μαντόνα του Ραφαήλ Σαντ

Αλλά υπάρχει μια άλλη, όχι λιγότερο διάσημη Madonna μετο μωρό. Ο Rafael Santi ήταν αυτός που το έγραψε. Αντίθετα, έχει πολλά από τα έργα με μια τέτοια πλοκή: είναι όλα το περίφημο «Καπέλα Μαντόνα», και στο Hermitage «Madonna Conestabile» και το εξαιρετικό «Madonna του Λορέτο», που δείχνει όχι μόνο τη μητέρα και το παιδί, αλλά και όλα τα Αγία οικογένεια.

Άμεση εικόνα με το όνομα "Madonna μεΠαιδί «Rafael έγραψε στο 1503 Γυναίκα της πιο εξελιγμένα και σίγουρα πιο νεανικό από το Da Vinci. Είναι προφανές ότι η σχέση ανάμεσα στη μητέρα και το παιδί είναι πιο έντονη. Θα δούμε ο ένας τον άλλον με την αγάπη και το φως συγκινητική σοβαρότητα, η μαμά στηρίγματα μωρό στο πίσω μέρος του χεριού του. δεν είναι το ίδιο ενοχλητική Παρθένος, η οποία μπορεί να δει στις αρχές της ζωγραφικής του καλλιτέχνη.

Μαζί διάβασαν το βιβλίο "Ώρες" - ένα σύμβολοαρχή της εκκλησίας - στην οποία γράφονται κείμενα προσευχών, ψαλμών, εκκλησιαστικών υπηρεσιών (νωρίτερα, παρεμπιπτόντως, ήταν σε αυτό το βιβλίο που έμαθαν να διαβάζουν). Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, η "Ώρες" είναι ανοιχτή σε αυτή τη σελίδα, η οποία αντιστοιχεί σε εννέα, και αυτή είναι η εποχή που ο Ιησούς σταυρώθηκε στο σταυρό.

Στο φόντο είναι ζωγραφισμένο ένα καπνιστό τοπίο με μια εκκλησία καιδέντρα. Παρεμπιπτόντως, αυτό το τοπίο μπορεί επίσης να ονομαστεί το χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των έργων του Σαντ σχετικά με το θέμα της μητέρας και του παιδιού. Σχεδόν κάθε φωτογραφία του Ραφαήλ έχει ένα αρκετά λεπτομερές τοπίο.

Δεν έχει νόημα να καθορίσουμε ποια εικόνα είναι καλύτερη: το da Vinci ή το Raphael. Η Madonna και το Child, καθεμία από αυτές, φαίνεται πρωτότυπη και μοναδική.

Όχι μόνο η τέχνη ενδιαφέρεται για το θέμα της μητέρας και του παιδιού, άρα αξίζει να εξεταστεί πώς αντανακλάται σε άλλες μορφές.

Madonna και το παιδί στη γλυπτική

Η προσοχή κάθε γνωστού καλλιτέχνη προσελκύεται από το γλυπτό «Madonna and Child», το οποίο συντάχθηκε από τον διάσημο μάστορα Μιχαήλ Άγγελο.

Αυτό το αριστούργημα προοριζόταν από τους πελάτεςβρίσκεται σε υψόμετρο περίπου 9 μέτρων, έτσι οι θεατές θα τον έβλεπαν από κάτω προς τα πάνω, σαν θεότητα. Με τον τρόπο αυτό, τα μάτια της μητέρας και του παιδιού κατευθύνονται προς τα κάτω.

Είναι γνωστό ότι ο Καρδινάλιος Piccolomini(ο πρώτος πελάτης) ήταν δυσαρεστημένος με τα σκίτσα, κυρίως λόγω του γεγονότος ότι ο Ιησούς ήταν γυμνός, οπότε η σύμβασή τους με τον Μιχαήλ Άγγελο ήταν σκισμένη. Και το γλυπτό, βέβαια, βρήκε τον ιδιοκτήτη του. Έγινε de Mouscron, ένας έμπορος από την πόλη της Μπριζ. Τότε το πέρασε στην εκκλησία της Παναγίας, όπου τοποθετήθηκε σε μια σκοτεινή θέση, σε αντίθεση με το μαρμάρινο-λευκό χρώμα του ίδιου του γλυπτού.

Προς το παρόν, προκειμένου να προστατευθεί το έργο τέχνης, οι αρχές της πόλης τον έβαλαν πίσω από αλεξίσφαιρο γυαλί.

"Μαντόνα της Ντόνι" Μιχαήλ Άγγελος

Εκτός από το γεγονός ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν εξαιρετικός γλύπτης, ήταν επίσης ένας θαυμάσιος καλλιτέχνης. Αν και δεν το θεωρούσε ως ένα επίτευγμα, δεν ήταν καθόλου περήφανος για το ταλέντο του.

Οι εικόνες, που σχεδιάστηκαν από τον ίδιο, θαυμάζουν τον θεατήαπίστευτη πλαστικότητα, φαίνεται ότι ακόμα και όταν σχεδιάζει, "γλυπτά" τα στοιχεία, δίνοντάς τους όγκο. Επιπλέον, η εικόνα δείχνει το σύνολο της Αγίας Οικογένειας, το οποίο είναι σπάνιο για τις εικόνες ενός τέτοιου σχεδίου. Φυσικά, με την πλήρη έννοια της λέξης, ο Michelangelo είναι γλύπτης, όχι καλλιτέχνης. Η "Madonna and Child" είναι, ωστόσο, απλώς ένα αριστούργημα.

Λοιπόν, ας συνοψίσουμε. Αν μιλάμε για την πιο διάσημη ζωγραφική που απεικονίζει την Παναγία, είναι ένα αριστούργημα του Leonardo da Vinci "Madonna and Child". Αν κάποιος ενδιαφέρεται για άλλα είδη τέχνης, τότε το πιο ζωντανό και αξέχαστο είναι αναμφισβήτητα το έργο του Μιχαήλ Άγγελο.