Ζωγραφική "Μενίνιας" του Πικάσο: περιγραφή, ιστορία και κριτικές. Pablo Picasso, "Meninas: Σύμφωνα με τον Velasquez", 1957
Isoparaphrase - το λεγόμενο εικονογραφικό ήγραφικό έργο, με βάση τους πίνακες ενός άλλου καλλιτέχνη. Όσο πιο βαθιά είναι το περιεχόμενο του πηγαίου υλικού, τόσο πιο ενδιαφέρουσα είναι η προσέγγιση του πλοιάρχου που θέλει να ρίξει μια νέα ματιά στα αναγνωρισμένα αριστουργήματα, τόσο μεγαλύτερη είναι η σημασία μιας τέτοιας επανεξέτασης.
Μια σειρά από έργα ζωγραφικής του Meninas από τον Πικάσο, με βάση τη μεγαλύτερη δημιουργία του Velázquez, είναι το αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης δύο ιδιοφυιών, χωρισμένων στο χρόνο, αλλά παρόμοιου μεγέθους με το καλλιτεχνικό τους ταλέντο.
Αριστούργημα Velasquez
Εικόνα δημιουργήθηκε από τον Diego Velasquez (1599-1660)τέσσερα χρόνια πριν από το θάνατο, απαιτεί σταδιακή είσοδο και μακρά περισυλλογή. Είναι γεμάτο από μυστήρια και χροιά που επιτρέπουν την ερμηνεία, τα οποία εμφανίζονται σε κάθε νέα γενιά των ερευνητών και των απλών εραστών της τέχνης.
Υπάρχει πολύ μυστήριο σε αυτό, ξεκινώντας με το όνομα. Ο ισπανικός Las Meninas ("Maid of Honor") έγινε γενικά αποδεκτός, αν και η κύρια εικόνα του έργου είναι η πενταετής κόρη του Ισπανικού μονάρχη Philip IV Infanta Margarita. Ο καμβάς μεγέθους 2,76 x 3,18 μ. Ονομάζεται αυτοπροσωπογραφία του Velázquez, επειδή η φιγούρα του καλλιτέχνη μπροστά από έναν τεράστιο καμβά, ο οποίος προσεκτικά κοιτάζει τον θεατή, δεν είναι λιγότερο σημαντική από την μικρή πριγκίπισσα και την περιήγησή της.
Εδώ είναι η μόνη κοινή εικόνα.βασιλικό ζευγάρι, αποφάσισε ως σκοτεινή αντανάκλαση στον καθρέφτη. Ως εκ τούτου, αρκετές παραλλαγές του σχεδίου: ο ζωγράφος του δικαστηρίου ζωγραφίζει ένα μικρό παιδί και αποσπάται από τους βασιλικούς γονείς που έχουν έρθει ή είναι απασχολημένος να εργάζεται σε ένα τεράστιο τυπικό πορτρέτο του Φιλίππου IV και της συζύγου του Marianna, που διασκεδάζουν από τη μοναδική κόρη τους.
Χαρακτήρες
Όλοι οι ήρωες του Menin έχουν ένα όνομα και μια ιστορία,κατεβαίνουν στο χρόνο. Αυτό δίνει επιπλέον πλεονέκτημα στις εικόνες που δημιουργούνται από το Velasquez. Η κοπέλα της τιμής, η Ντόνα Μαρία Σαρμιέντο, σε ένα χαμηλό τόξο, δίνει ένα ποτό με ένα ποτό σε μια βασιλική κοπέλα, η οποία σε σφιχτή και τεράστια ενδυμασία δεν μπορεί να κινηθεί ελεύθερα ο ίδιος και αναγκάζεται να κρατήσει τη στάση της σύμφωνα με την αυστηρή εθιμοτυπία. Μια άλλη κοπέλα της τιμής, μια καλόγρια από την πορνεία και ο σωματοφύλακας του Infanta, είναι επίσης τεταμένη. Μόνο οι freaks-jesters συμπεριφέρονται φυσικά. Η Karlitz Maria Barbola εμφανίζει με υπερηφάνεια την βασιλική ανταμοιβή και ο μικρός Nicolao σπρώχνει ένα τεράστιο μαστίγιο με το πόδι της.
Ζωγράφος θαυμάζει μικρή πριγκίπισσα, λεπτομέρειαγράφει εκείνους που συνθέτουν την ουρά του. Μόνο εκείνοι στους οποίους εξαρτάται η μοίρα των αυλικών και οι δικοί του, δεν αποδίδει στενή ματιά και επιπλέον προσπάθεια. Το βασιλικό ζευγάρι είναι αόριστα φαντάσματα στο γυαλί, και ο παντοδύναμος στρατάρχης της αυλής είναι ένας αριθμός που έχει παγώσει στην πόρτα, με χαρακτηριστικά του προσώπου που έχουν μολυνθεί από τους μανδύες.
Ο Velazquez είναι ένας πραγματικός μάγος φωτός και σύνθεσης. Ακόμα και οι σύγχρονοι χτυπήθηκαν από την αίσθηση της πραγματικότητας που ξεχωρίζει το "Menin" Οι πτώσεις δέσμης φωτός και οι μυστηριώδεις σκιώδεις χώροι συμπληρώνουν και εμπλουτίζουν την ιστορία που λέει ο κύριος. Αυτή η ιστορία ανησυχεί τους ανθρώπους για περισσότερο από τρεις αιώνες, γεμίζοντας τις δικές τους ενώσεις. Η Meninas του Πικάσο, που δημιουργήθηκε σε καιρούς άλλων καλλιτεχνικών μορφών και πνευματικών αξιών, έχει ιδιαίτερη σημασία.
Έλεγχος της κληρονομιάς
Ο Πάμπλο Πικάσο (1881-1973) ήταν 14 ετών όταν αυτόςγια πρώτη φορά πήρα μαζί με τον πατέρα μου στο Μουσείο Prado της Μαδρίτης. Από τότε, ο Velázquez, μαζί με την Goya, τον El Greco, τον Delacroix, τον Courbet, τον Poussin, επηρέασαν σημαντικά τον σχηματισμό των απόψεων του καλλιτέχνη σχετικά με τον κόσμο γύρω του και τη ζωγραφική. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο (1897-1898), ασχολήθηκε με την αντιγραφή των έργων αυτών των δασκάλων, διεισδύοντας στην «ανατομία» τους, προσπαθώντας να αποκαλύψει τα μυστικά του μαγικού τους αποτελέσματος στον θεατή.
Ο καμβάς του Velasquez ήταν εκπληκτικόςτην ψυχολογική ατμόσφαιρα, την πολυπλοκότητα της σχέσης μεταξύ των χαρακτήρων, του καλλιτέχνη και του ακροατηρίου. Στα απομνημονεύματα συγχρόνων που ανήκουν σε διαφορετικές περιόδους, υπάρχουν πολλά στοιχεία για τον θαυμασμό του Πικάσο για το έξυπνο σχέδιο του Velasquez, τον ρεαλισμό, τη μοναδική σύνθεση και την υψηλότερη τεχνική γνώση του πλοιάρχου.
Στην κληρονομιά του - πολλά σκίτσα και σκίτσα,εμπνευσμένο από την εικόνα του Velasquez. Το 1957, η ένωση Menin των ενώσεων του Picasso είχε ως αποτέλεσμα μια μεγάλη σειρά στην οποία αναλύθηκε και αναλύθηκε λεπτομερώς ο καμβάς, γεγονός που συνέβαλε στη γέννηση νέων συναισθημάτων και απροσδόκητων εικόνων.
Ιστορία της δημιουργίας
Ο Πικάσο δημιούργησε σχεδόν τον Μενίντατρεις αιώνες μετά τον Velasquez. Εργάζεται σε αυτόν τον κύκλο από τον Αύγουστο έως τον Δεκέμβριο του 1957 στη βίλα του στη νότια Γαλλία. Περιλαμβάνει 58 καμβά διαφορετικής κλίμακας και με ποικίλους βαθμούς χρήσης των μοτίβων "Menin". Εδώ υπάρχουν μεγάλες μονόχρωμες και έγχρωμες ερμηνείες ολόκληρου του καμβά και μικρά έργα που απεικονίζουν τους κύριους και δευτερεύοντες χαρακτήρες. Η σειρά Picasso "Meninins" περιέχει εντελώς αυτοσχεδιασμούς ελεύθερου στιλ, χωρίς άμεσες αναφορές, αλλά εξακολουθεί να εμπνέεται από τις εικόνες του Velasquez.
Αυτό το έργο συνήθως αποδίδεται στην καθυστερημένη περίοδο.δημιουργικότητα του Πικάσο. Δείχνει την απουσία δεσμών για σκέψη και το θάρρος των καλλιτεχνικών τρόπων, που ήταν το αποτέλεσμα έντονων δημιουργικών αναζητήσεων που είχαν γοητεύσει τους δασκάλους για μεγάλο χρονικό διάστημα. Επηρεάζει την ελευθερία και την τόλμη με την οποία ο Πικάσο επανεξετάζει το "Menin". Το στυλ της ζωγραφικής του σε αυτή τη σειρά είναι η ενσάρκωση του πνεύματος του πειράματος και της μεταρρύθμισης, που είναι το κύριο περιεχόμενο της ζωής ολόκληρου του πλοιάρχου. Την εποχή που εργαζόταν στον κύκλο, ο καλλιτέχνης ήταν 76 ετών, είχε από καιρό επιτυχημένο και αναγνωρισμένο από τους επαγγελματίες και το κοινό, αν και κάποιοι βλέπουν στα έργα του για τα θέματα των προηγούμενων κυρίων την επιθυμία να ξεπεράσουν αμφιβολίες για τη σημασία τους.
Πικάσο, "Menin's": περιγραφή
Η εικόνα που σημάδεψε την αρχή της σειράς, έγραψε ο Πικάσο17 Αυγούστου 1957 Αυτός ο μεγάλος καμβάς έγινε μονόχρωμος και φαίνεται ατελής. Στη σύνθεση, που ο Picasso, σε αντίθεση με το πρωτότυπο, βγήκε οριζόντια, μπορείτε να δείτε όλους τους χαρακτήρες. Εδώ είναι ο συγγραφέας-καλλιτέχνης, ένα μικρό βρέφος και η κόρη του, που αντικατοπτρίζεται στον καθρέφτη του βασιλιά και της βασίλισσας, ακόμα και ένα σκυλί. Αλλά η μεταμόρφωση στις οποίες υποβάλλονται οι εικόνες τους και ολόκληρος ο χώρος της εικόνας δημιουργεί μια εντελώς νέα πραγματικότητα.
Ακόμη και μια φευγαλέα σύγκριση των έργων ζωγραφικής "Menin"Ο Velázquez και ο Πικάσο αποκαλύπτουν μια διαφορετική προσέγγιση στην επίλυση του φωτισμού και του βάθους της σκηνής ως εκφραστικού μέσου. Σε αντίθεση με την αρχική πηγή, που εντυπωσίασε τον θεατή με την αυθεντικότητα του φωτός και της σκιάς, για τη νέα ερμηνεία, ο λόγος του σαφώς ορατού προσκηνίου και των σιωπηρών σκιασμένων χώρων του τεράστιου εργαστηρίου δεν είναι σημαντικός. Αλλά ακόμα και με τον προβολέα, παραμένει ένα ορνιθοειδές ρεύμα στο άνοιγμα πίσω από την πλάτη του στρατάρχη, το οποίο υπογραμμίζεται από τη λακωνική σιλουέτα του αλεξάνδρου. Το δράμα που εκπέμπεται από αυτόν τον "μαύρο άνθρωπο" είναι μόνο ένα μικρό κομμάτι των συναισθημάτων που δημιουργεί ο καμβάς.
Προσοχή και ανοικτό στον θεατήδείτε πώς ο Picasso συμπληρώνει και αλλάζει το αρχικό περιεχόμενο. Ο "Menin" Picasso παρουσιάζει το νέο περιεχόμενο των αναγνωρίσιμων εικόνων. Η φιγούρα του καλλιτέχνη αναπτύσσεται σε μια γιγαντιαία δομή, σχηματίζοντας μια σχεδόν αρχιτεκτονική δομή με καμβά. Υπερτροφική σταυρός στο στήθος Velasquez, σύμφωνα με το μύθο, που γράφτηκε από τον ίδιο τον βασιλιά μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Η Maid of Honor κερδίζει ακαμψία παρόμοια με την επιθετικότητα. Νάνοι και ένα σκυλί μοιάζουν με καρικατούρες, αλλά η κωμωδία τους δεν έχει τον ελαφρύ χαρακτήρα του καθαρού χιούμορ.
Σύγκριση γραφικών εργαλείων
Πολύ διαφορετική οπτική ερμηνεία "Menin"Picasso και Velasquez. Η σύγκριση των εικαστικών μεθόδων υποδηλώνει σαφώς μια χρονική διαφορά τριών αιώνα. Στον Πικάσο, το κύριο εικονογραφικό εργαλείο είναι η γεωμετρία και η γενίκευση της μορφής. Η σκηνή μοιάζει με αντανάκλαση σε θραύσματα σπασμένου γυαλιού. Η ενέργεια δημιουργείται από την αλληλεπίδραση γραμμών και αεροπλάνων και οι ρεαλιστικές εικόνες αντικαθίστανται από σύμβολα και μάσκες.
Γίνεται σαφέστερο όταν είναι μονόχρωμοη σύνθεση αντικαθίσταται από πολύχρωμες πινακίδες. Το χρώμα εμπλουτίζει την ιστορία που δίνει ο χαρακτήρας στον Πικάσο. Σε μία από τις παραλλαγές, το κίτρινο χρώμα στο σχήμα του νηπιαγωγείου το προσδίδει με μια εξωφρενική φωταύγεια, που αντιτίθεται σε ένα επιθετικό περιβάλλον. Στο άλλο, το πρόσωπο του παιδιού μετατρέπεται σε ένα άψυχο λευκό τρίγωνο, ένα σύμβολο του θανάτου όλων των ανθρώπινων συναισθημάτων σε ένα περιβάλλον που ζει σε αυστηρές τελετουργίες. Η ζωγραφική του Πικάσο, καθώς και η αρχική πηγή, διακρίνονται από καθαρά οπτικά ευρήματα, αλλά το σημασιολογικό τους περιεχόμενο καθιστά δυνατή την αντικειμενική σύγκριση εικόνων. Ο Velasquez και ο Πικάσο "Menin" ερμηνεύονται ως μια πολύπλοκη σκηνή, γεμάτη σχεδόν λογοτεχνικό περιεχόμενο.
Άλλη φιλοσοφία
Ο ρεαλισμός και η πλαστική γλώσσα του VelasquezΤα σύμβολα του Πικάσο εξυπηρετούν ένα σκοπό - να παρουσιάζουν τις απόψεις του κόσμου που αντιστοιχούν στη σύγχρονη εποχή τους. Επομένως, είναι δύσκολο να ανιχνευθεί η σημασιολογική ενότητα με τη σύγκριση εικόνων. Ο "Menin" Velasquez και ο Πικάσο ανήκουν στους κόσμους, συχνά απέναντι. Το ζήτημα της αντίθεσης του καλλιτέχνη στη δύναμη των τελετουργιών και των διακρίσεων τάξης που σχετίζεται με τον 17ο αιώνα μετατρέπεται στον 20ό αιώνα στο πρόβλημα του ρόλου της τέχνης στον σύγχρονο κόσμο.
Στο έργο του, ο Πικάσο λύνει τόσο παγκόσμια όσο καιιδιωτικές εργασίες. Από τις νέες θέσεις ο καλλιτέχνης αξιολογεί την οικογενειακή σκηνή, η οποία έχει μια ελαφριά ποιμενικότητα στην αρχική πηγή. Η δυαδικότητα της ανθρώπινης φύσης, που δικαιολογείται από τους φιλόσοφους των αρχών του 20ού αιώνα, εκφράζεται σαφώς από τον Πικάσο. Η κοπέλα του μπορεί να περιέχει κίνητρα θυμού και επιθετικότητας, ο κριτής εμφανίζεται είτε σαν δυσοίωνη μαύρη σιλουέτα, είτε ως σύμβολο της χριστιανικής οδύνης. Ακόμη και ένας σκύλος σε μια περίπτωση ακτινοβολεί κωμική αμεσότητα, στην άλλη γίνεται ένα τρομακτικό τέρας που μοιάζει με λύκο.
Αλλά αυτό είναι μόνο ένα μέρος των φιλοσοφικών πτυχών πουαναλύονται από τους τεχνίτες. Η ποικιλία των προβλημάτων που θέτει ο θεατής για τον εαυτό του είναι η κύρια ποιότητα που έχει η ζωγραφική Menina από τον Velasquez και τον Πικάσο. Αυτή είναι μια κοινή ιδιοκτησία και όλα τα έργα δύο ισπανικών μεγαλοφυιών.
Ελευθερία του συνεταιρίζεσθαι
Ακόμα, η διαφορά στην προσέγγιση για την επίλυση δημιουργικώντα καθήκοντα του Picasso και του Velasquez είναι πολύ μεγάλα. Η κατηγορία του ασυνείδητου στην τέχνη, που εμπεριέχεται στον ρυθμιζόμενο τρόπο ζωής του δέκατου έβδομου αιώνα και υπογραμμίζει την αναζήτηση για ηγέτες νέων εικονογραφικών τάσεων στον εικοστό αιώνα, γίνεται αποφασιστική εδώ. Ο ζωγραφικός πίνακας "Meninas" του Velasquez και του Picasso υπογραμμίζει αυτό με μεγαλύτερη σαφήνεια. Με βάση τα ευρήματα της ιδιοφυΐας του παρελθόντος, ο κορυφαίος avant-gardist του 20ού αιώνα δημιουργεί έναν κόσμο που βασίζεται σε θέματα που εξαρτώνται πολύ από το υποσυνείδητό του. Είναι δύσκολο να πιστέψετε στην συνειδητοποίηση κάθε κίνησης του πινέλου Picasso και της απόλυτης λογικότητας οποιουδήποτε στοιχείου του καμβά. Σε σχέση με τον Velasquez, αυτή η προσέγγιση είναι πιο προφανής.
Προσκολλώντας σε οποιαδήποτε, πιο ασήμαντη πηγήστοιχείο, ο Πικάσο έρχεται σε ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα. Έχοντας δει στο πρωτότυπο μια λεπτή κάθετη γραμμή πίσω από το πίσω μέρος του νάνου Nicolasito και εφιστώντας την προσοχή στην ασυνήθιστη θέση των δακτύλων του, σε μια από τις επιλογές δημιουργεί μια εικόνα μιας μαριονέτας που παίζει το τσάι.
Ελευθερία του συνεταιρίζεσθαι και απεριόριστη φαντασίαιδιαίτερα εντυπωσιακό, αν συγκρίνετε τις εικόνες. Ο Velasquez και ο Πικάσο "Meninas" είναι γεμάτοι με πολλές αναφορές και αναφορές, και η επιλογή αυτού του αριστουργήματος ως ώθηση για έμπνευση δεν είναι απολύτως τυχαία. Η σύνδεση δύο καμβάδων μέσα στους αιώνες είναι προφανής. Τα αινίγματα που περιείχαν το αριστούργημα του 17ου αιώνα λύονται με τον δικό τους τρόπο από τον καμβά του μεγάλου πρωτοποριακού. Ωστόσο, πολλά από τα προβλήματα που βάζουν τον Πικάσο μπροστά στο ακροατήριο είναι διαχρονικά.
"Menin", Πικάσο και Velasquez: μια σύγκριση
Ποιες είναι οι κύριες διαφορές μεταξύ των δύο αριστουργημάτων;
- Αυτά τα έργα ανήκουν σε διαφορετικά καλλιτεχνικά στυλ. Velazquez - ο πλοίαρχος του Μπαρόκ, ο Πικάσο - ο ηγέτης της πρωτοποριακής τέχνης
- Η αρχική εικόνα είναι εντυπωσιακή με ρεαλισμό, οι χαρακτήρες του Πικάσο είναι υπό όρους.
- Ο κύριος καμβάς της σειράς Picasso δημιούργησε μονόχρωμη, η Velasquez χρησιμοποίησε μια πλούσια παλέτα χρωμάτων.
Έχουν κοινό:
- Αφηρημένο σε χαρακτήρα, το αντίγραφο του Picasso, καθώς και η αρχική πηγή, έχει μια συγκεκριμένη πλοκή και ιστορία των σχέσεων μεταξύ των χαρακτήρων.
- Η ποικιλία των προβλημάτων που ανέκυψαν, η κύρια εκ των οποίων είναι ο ρόλος του καλλιτέχνη και της τέχνης στον κόσμο και την κοινωνία. </ ul </ p>
