Ζωγραφική "Absinthe" - δρόμος προς πουθενά

Αψέντι - ισχυρό αλκοολούχο ποτό (πάνω από 72βαθμοί), το οποίο παρασκευάστηκε με βάση το πεύκο με την προσθήκη μέντας και γλυκάνισου. Αυτό το φτηνό αλκοόλ εμφανίστηκε τον δέκατο όγδοο αιώνα και ήταν πρώτος δημοφιλής μεταξύ των απλών εργαζομένων λόγω της φαινομενικότητάς του. Στη συνέχεια έγινε ευρέως διαδεδομένη στους μποέμικους κύκλους. Αλλά το αψέντι είναι παραισθησιογόνο, προκάλεσε επιθετικότητα και εθισμό, όπως τον εθισμό, και σοβαρούς σπασμούς. Η χρήση του απαγορεύτηκε το 1915. Κάτω από το εμπορικό σήμα "Pernod" παράγεται μέχρι τις μέρες μας.

Ζωγραφική "Αψέντι"

Στη Γαλλία, υποτίθεται ότι για πρώτη φορά το έργο ήτανπου παρουσιάστηκε στη δεύτερη έκθεση των ιμπρεσιονιστών με τίτλο "Absinthe". Το 1876, μέρος των ιμπρεσιονιστών εγκατέλειψε την επίσκεψη αγαπημένο καφέ Courbet «Gerbua», όπου ήταν πολύ θορυβώδες. Άρχισαν να συναντώνται στο χορό του Πιγκάλ στο καφενείο «Νέα Αθήνα». Edgar Degas, ο συγγραφέας του έργου «Αψέντι», απεικόνισε τους φίλους του - ηθοποιός Ellen Andrée (που στη ζωή ήταν αρκετά καλά-καλλωπισμένο γυναίκα που χρησίμευσε ως μοντέλο και Ρενουάρ, και Gervais, χόρεψαν στο Folies-Bergère) και τον καλλιτέχνη Μαρκελλίνου Desboutin. Το Debuten σπατάλησε τη μεγάλη του περιουσία, η φήμη ως καλλιτέχνης δεν έλαβε και σταδιακά κατέβηκε. Έργα τέχνης παρουσιάζει τα ήθη της παρισινής ζωής, θέτει το πρόβλημα του αλκοολισμού, η οποία περιγράφεται από άλλους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ο συγγραφέας Εμίλ Ζολά. Δείξτε τη ζωή του "ωραίου" που ο καλλιτέχνης δεν επιζητούσε. Έδωσε τη δυνατότητα στον θεατή να κοιτάξει τις πραγματικότητες που τον περιβάλλουν.

Το εργαλείο ήταν ο πίνακας "Absinthe".

Ανάλυση εικόνας

Στο μποέμικο Παρίσι, δύο υποφέρουν από τη μοναξιά,ακόμη και κοντά. Τα πρόσωπά τους είναι ζοφερά. Έχουν την εμφάνιση ανθρώπων που απομακρύνονται από την πραγματικότητα. Και οι δύο είναι ντυμένοι, ειδικά ένας άνδρας. Δεν κοιτάζει τον σύντροφό του, το πρόσωπό του είναι φουσκωμένο από το γεγονός ότι πίνει τακτικά. Γύρω από έναν άνδρα ένα ψηλό ποτήρι με ένα mazargan. Αυτό το ποτό χρησιμοποιήθηκε για να αφαιρέσει το hangover. Η γυναίκα έχει μια εξαφανισμένη απουσία, οι ώμοι της είναι χαμηλωμένοι, το πρόσωπό της ανοιχτό λόγω της κατάχρησης του αψέντι. Τα πόδια είναι άσχημα τεντωμένα μπροστά. Δεν τους ακολουθεί, και τοποθετούνται σε ένα vskorjachku. Πριν από αυτήν, προφανώς, δεν είναι το πρώτο ποτήρι με ένα αχνιστό πράσινο αψέντι. Το μοντέλο του αντλεί νερό από μια φιάλη, στέκεται σε ένα κοντινό τραπέζι. Η ιδιωτικότητά τους τονίζεται από τη σύνθεση της σύνθεσης. Ο Degas το τοποθετούσε σε κεκλιμένο επίπεδο. Αυτό είναι ένα φόρο τιμής στη μόδα. Στην Ευρώπη, τότε όλοι ήταν εθισμένοι στην ιαπωνική χαρακτική με την ασυνήθιστη προοπτική της και την εκπληκτικά ακριβή ζωγραφιά της. Επιπλέον, το ζευγάρι καταλαμβάνει μόνο τη δεξιά γωνία της εικόνας, ενώ τα υπόλοιπα δύο τρίτα είναι μισά-κενά τραπέζια. Έχουν εφημερίδες, αγώνες, ένα άδειο μπουκάλι. Ακόμη και με απόλυτη μοναξιά, οι δύο εξακολουθούν να διατηρούν την εσωτερική εγγύτητα αυτών των ανθρώπων. Μοιράζονται ένα πράγμα - την απώλεια ελπίδας. Ο πίνακας "Αψέντι" απλώς γεμίζει με απελπισία, που δεν ενισχύει σε μικρό βαθμό το ξεθωριασμένο χρώμα.

Στην έκθεση στο Λονδίνο

Το 1872-1873 παρουσιάστηκε η εικόναΤο κανάλι προκάλεσε επίσης αγανάκτηση του καλοπροαίρετου βικτοριανού κοινού. Ο Degas ανέλυσε τη σκηνή χωρίς καμία εφησυχασμό, μια σαφή και κριτική εμφάνιση. Πάνω απ 'όλα, κατά την εξέταση του έργου του, θυμάται τον φυσιοκρατισμό του Ε. Ζολά, και ενδεχομένως της Τουλούζ-Λαουρέκ. Ο πίνακας "Absinthe" βρίσκεται στο μουσείο του Orsay στο Παρίσι.

Εργασία του Πικάσο

Το θέμα της μοναξιάς, της απομόνωσης και της κενότητας στο καφενείο δεν είναινέα. Στο δεύτερο μισό του ΧΙΧ αιώνα, μπορεί να βρεθεί στα έργα του Degas και Toulouse-Lautrec. Αλλά τα έργα ζωγραφικής του νεαρού Ισπανού καλλιτέχνη αλλά υπήρχε μια αίσθηση του δράματος. Ο Πικάσο δεν έχει ακόμη μετακομίσει στο Παρίσι. Αυτό συμβαίνει εδώ από αφίξεις από τη Βαρκελώνη. Στα 22 του, είχε προσελκύσει δημοφιλές θέμα που σχετίζεται με αψέντι τρέλα. Ο συνημμένο ειδικές ιδιότητες που επιτρέπουν να ξυπνήσει τη φαντασία, να πιέσει για μια νέα αντίληψη για τον κόσμο και τη δημιουργικότητα. Ο πίνακας «Η Αψέντι Πότης» του Πάμπλο Πικάσο έχει ένα πολύ ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο.

Πρώτον, η πλοκή αποκαλύπτει πλήρως την ψυχολογίαγυναίκες. Το πρόσωπο είναι γραμμένο με μια αδύναμη εμφάνιση ενός χαμόγελου, σαρκασμού, μοίρας και κόπωσης. Είναι αμέσως προφανές ότι η γυναίκα είναι κάπου μακριά με τις σκέψεις της. Εδώ απουσιάζει. Κανείς δεν το χρειάζεται, μόνο το αψέντι είναι φίλος και παρηγοριά. Δεύτερον, το χρώμα. Είναι χτισμένο στη ζοφερή αντίθεση του θαμπό κόκκινου και μπλε και συγκρίσιμη με τη ζοφερή συγκρούσεις ζωής, των οποίων δεν υπάρχει διέξοδος. Το γαλαζοπράσινο τραπέζι συνεχίζει αυτό το κενό θέμα που περιβάλλει τη γυναίκα στην απελπισμένη μοναξιά της. Το παγωμένο σώμα μιας γυναίκας ενισχύει μόνο αυτή την εντύπωση. Τρέφτηκε. Το δεξί χέρι αλλάζει σκόπιμα σε αναλογίες, ολοκληρώνει πλήρως το ωοειδές και απενεργοποιεί τη γυναίκα από αυτόν τον κόσμο. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το φθινόπωρο του 1901 στο Παρίσι και βρίσκεται στο Ερμιτάζ.

Βαν Γκογκ

Το 1887 εμφανίζεται η ζωγραφική του Van Gogh "Still Life with Absinth". Είναι λακωνικός.

Στο τραπέζι υπάρχει ένα μπουκάλι νερό και ένα ποτήρι με αψέντι. Μέσα από το παράθυρο μπορείτε να δείτε το αναχωρούν πρόσωπο. Ίσως καθόταν σε αυτό το τραπέζι. Αλλά πιο ενδιαφέρον είναι άλλος. Το πρόβλημα του αλκοολισμού, το οποίο αντιμετώπισε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Αυτός ο ίδιος πρόθυμα χρησιμοποίησε αυτό το ποτό, το οποίο επίσης προκαλεί οπτικές διαταραχές. Αυτό οδηγεί στο γεγονός ότι ολόκληρος ο κόσμος εμφανίζεται σε κίτρινους τόνους. Ίσως, λοιπόν, υπήρχε μια περίοδος κατά την οποία ο ζωγράφος στους πίνακες κυριάρχησε με κίτρινο χρώμα, ειδικά κατά τη διάρκεια της ζωής του στη νότια Γαλλία. Η γοητεία του αψέντι οδήγησε επίσης σε μια σύγχυση της συνείδησης το 1888, όταν έκοψε το αυτί του. Η ζωγραφική είναι στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ, στην Ολλανδία.

Και το συμπέρασμα είναι το πιο απλό.

Ο αλκοολισμός έρχεται πολύ απλά και το αποτέλεσμα είναι τρομερό.