Συμφωνική μουσική. Κλασικά και νεωτερικότητας
Συμφωνική μουσική δεν είναι εκπληκτικόπαραδίδει τη θέση του, αν και η ιστορία του χρονολογείται από αιώνες. Φαίνεται ότι ο χρόνος υπαγορεύει νέες αρμονίες και ρυθμούς, εφευρέθηκαν νέα εργαλεία, η ίδια η διαδικασία γραφής αποκτά νέες μορφές - να γράφεις μουσική, τώρα χρειάζεσαι έναν υπολογιστή με ένα κατάλληλο πρόγραμμα. Ωστόσο, η συμφωνική μουσική όχι μόνο δεν θέλει να πέσει στην ιστορία, αλλά και να αποκτήσει ένα νέο ήχο.
Λίγο για την ιστορία του είδους, ακριβέστερα, ολόκληρο το φάσμα, καθώς η έννοια της συμφωνικής μουσικής είναι πολύπλευρη, ενώνει διάφορες μουσικές μορφές. Η γενική ιδέα είναι αυτή: είναι η οργανική μουσική που γράφτηκε για μια συμφωνική ορχήστρα. Και τέτοιες ορχήστρες μπορούν να δημιουργηθούν από μεγάλο σε θάλαμο. Παραδοσιακά, διακρίνονται ορχηστρικές ομάδες - όργανα χορδών, αέρας, κρουστά και πληκτρολόγιο. Σε μερικές περιπτώσεις, τα όργανα μπορούν να είναι σόλο, και όχι μόνο να ακούγονται στο σύνολο.
Τα είδη της συμφωνικής μουσικής είναι πολλά, αλλά η βασίλισσαμπορεί να ονομαστεί μια συμφωνία. Κλασσική συμφωνία σχηματίστηκε στις αρχές του 18ου και 19ου αιώνα, οι δημιουργοί της ήταν οι συνθέτες της βιεννέζικης σχολής, κυρίως, ο Joseph Haydn και ο Wolfgang Amadeus Mozart. Ήταν εκείνοι που τελειοποίησαν το τετραμερές συμφωνικό μοντέλο, την ποικιλία των θεμάτων σε μέρη της συμφωνίας, τον χαρακτήρα προγράμματος κάθε κομμάτι. Η συνφωνική μουσική αυξήθηκε σε ένα νέο επίπεδο χάρη στο έργο του Ludwig van Beethoven. Έκανε αυτό το είδος πιο κορεσμένο, δραματικό, μετατόπισε το σημασιολογικό κέντρο στο φινάλε της συμφωνίας.
Το παράδειγμα του Μπετόβεν ακολουθήθηκε από ρομαντικούς συνθέτεςΓερμανικά και Αυστριακά σχολεία - ο Franz Schubert, ο Robert Schumann, ο Felix Mendelssohn, ο Johann Brahms. Θεώρησαν ότι ο προγραμματισμός του συμφωνικού έργου είναι το κύριο πράγμα, το πλαίσιο της συμφωνίας γίνεται σφιχτό, εμφανίζονται νέα είδη, όπως μια συμφωνική-ορατόριο, μια συμφωνική-συναυλία. Αυτή η τάση συνεχίστηκε από άλλες κλασικές ευρωπαϊκές συμφωνικές μουσικές - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
Συμφωνική μουσική στη Ρωσίαμόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Αν και μπορεί να ονομαστεί επιτυχημένη πρώτη συμφωνική πειράματα του Μιχαήλ Γκλίνκα, συμφωνική ανοίγματα και τις φαντασιώσεις του που σημαντικών θεμέλια της ρωσικής συμφωνία, η οποία επιτεύχθηκε αληθινή τελειότητα στα έργα των συνθετών του «Mighty Πέντε» - Balakirev, Ρίμσκυ-Κόρσακοφ, Borodin.
Ιστορικά, οι Ρώσοιη συμφωνική μουσική, έχοντας περάσει το κλασικό στάδιο της ανάπτυξης, διαμορφώθηκε ως ρομαντική με στοιχεία εθνικού χρώματος. Ο Peter Tchaikovsky δημιούργησε αυθεντικά αριστουργήματα που έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση. Οι συμφωνίες του εξακολουθούν να θεωρούνται ως το πρότυπο του είδους, και οι διάδοχοι των παραδόσεων του Τσαϊκόφσκι ήταν οι S. Rachmaninov και A. Scriabin.
Σύγχρονη συμφωνική μουσική, όπως όλη η μουσική20 αιώνα, βρίσκεται σε ενεργή δημιουργική αναζήτηση. Είναι δυνατόν να εξεταστούν οι σύγχρονοι Ρώσοι συνθέτες S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Schnittke και άλλα φωτιστικά; Και η μουσική τέτοιων διάσημων συνθετών του 20ου αιώνα, όπως ο Φινλανδός του Jan Sibelius, ο Άγγλος Benjamin Britten, ο Πολωνός Krzysztof Penderecki; Η σύγχρονη μουσική στη σύγχρονη επεξεργασία, καθώς και στον παραδοσιακό, κλασσικό ήχο, εξακολουθεί να είναι σε ζήτηση στα σκηνικά του κόσμου. Υπάρχουν νέα είδη - συμφωνικό ροκ, συμφωνικό μέταλλο. Συνεπώς, η ζωή της συμφωνικής μουσικής συνεχίζεται.
