Alice Koonen: ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή της ηθοποιού

Στην υπέροχη ηθοποιό του ρωσικού θεάτρου AlisaΟ Koonen, την ίδια ηλικία με τον Chaplin και τον Akhmatova, δεν είχε ένα γραμμάριο ρωσικού αίματος. Μέχρι το 1934 ήταν δεκτική στη βελγική βασίλειο. Παρ 'όλα αυτά, αφιέρωσε όλη τη ζωή της στη Ρωσία.

Παιδική ηλικία

Αλίκη Κόενεν, της οποίας η βιογραφία θα είναιπου παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, γεννήθηκε το 1889, 17 Οκτωβρίου, στη Μόσχα. Ο πατέρας της, Γιώργος Koonen, ήταν Βέλγος. Και η μητέρα της - δημιουργική φύση - ήταν από μια πλούσια πολωνική οικογένεια, η οποία ήταν ενάντια στο κορίτσι που παντρεύτηκε έναν φτωχό Βέλγο - δικαστικό λειτουργό. Και έπειτα πήγε ενάντια στη βούληση των γονέων. Ως αποτέλεσμα, η οικογένεια γύρισε μακριά από αυτήν, θεωρώντας ότι είναι ντροπή. Την ημέρα που γεννήθηκε η Alisa, δεν είχαν τα χρήματα ακόμη και για να αγοράσουν βαμβάκι, το οποίο είναι απαραίτητο για την παράδοση. Και η γυναίκα που εργαζόταν έπρεπε να βάζει μια εγκάρσια βελονιά.

Bright αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας

Ακόμα ένα μικρό κορίτσι, έδειξε η Αλίκηδημιουργικότητα και ήταν πολύ καλλιτεχνική. Οι πιο φωτεινές αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας βρήκαν μια θέση στο αυτοβιογραφικό της βιβλίο "Alice Koonen: σελίδες της ζωής". Η οικογένειά της ήταν πολύ φτωχή, δεν είχαν την ευκαιρία να οργανώσουν ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο. Ωστόσο, η Alisa ήταν πολύ φιλική και χαρούμενη, γι 'αυτό ήταν ενδιαφέρον για να μιλήσει με πλουσιότερα κορίτσια γειτόνων που την κάλεσαν στις εορτές τους. Η Αλίσα ήταν παντού στο προσκήνιο, ενεργούσε, διάβαζε ποίηση, έκανε όλα τα είδη των πιρουετών, και στη συνέχεια υποκλίθηκε, "συλλέγοντας" το γενικό χειροκρότημα. Παρά το γεγονός ότι η γιαγιά και ο παππούς της μητέρας δεν ήθελαν να τους παραλάβουν στο σπίτι τους, η θεία της Alyssa, ένας πλούσιος ιδιοκτήτης γης που ζούσε στην περιοχή Tver, τους προσκάλεσε στο κτήμα της για το καλοκαίρι. Όντας ηθοποιός ερασιτεχνικού επαρχιακού θεάτρου, φιλοξένησε παραστάσεις στο σπίτι ή μάλλον σε εξωτερικούς χώρους κοντά σε μια λίμνη με κρίνα και νούφαρα, στην οποία συμμετείχε η μικρή Αλίκη Κοόνεν. Έτσι, τα πρώτα της θεατρικά βήματα έγιναν σε ένα τέτοιο ρομαντικό σκηνικό. Στη συνέχεια πραγματοποιήθηκε επίσκεψη στο θεατρικό θέατρο. Και αυτό, θα μπορούσε κανείς να πει, ήταν η πιο ζωντανή μνήμη της παιδικής της ηλικίας. Ήταν σαν να υπνωτίζεται από τη σκηνή και για λίγες μέρες πήγε κάτω από την εντύπωση.

Γνωριμία με τον δάσκαλο του ρωσικού θεάτρου

Μόλις, κατά τη διάρκεια μιας σπιτικής παράστασης σε ένα σπίτιθεία, παρατήρησε μια ευγενή κυρία, κατά προσέγγιση Konstantin Stanislavsky. Ήταν τόσο εντυπωσιασμένος με το έργο του κοριτσιού που αργότερα είπε στον μεγάλο σκηνοθέτη γι 'αυτήν. Εκείνη την εποχή, η Αλίκη αποφοίτησε από το πρώτο Γυμνάσιο της Μόσχας. Της βαριόταν να σπουδάσει εκεί, γιατί γνώριζε εδώ και πολύ καιρό το πεπρωμένο της. Το είδωλό της στο θέατρο ήταν ο Βασίλι Κατσάλοφ. Έχει χαράξει το θέατρο και είπε σε όλους: «Θα διαβάζεις σύντομα τις επικεφαλίδες στον Τύπο:« Η Αλίκη Κοόνεν είναι ηθοποιός ». Ο πατέρας μου δεν ήθελε να ακούσει γι 'αυτό, αλλά η μητέρα της την υποστήριξε, πιστεύοντας ότι αυτό το επάγγελμα είναι αρκετά διάσημο και όχι χειρότερο από άλλους. Και έτσι η μητέρα και η κόρη ήρθαν σε μια συνάντηση με τον Stanislavsky. Το πρώτο πράγμα που της ρώτησε ήταν: "Είστε έτοιμοι να πάτε στο μοναστήρι; Το θέατρο είναι επίσης ένα μοναστήρι. " Εκείνη τη στιγμή, ήταν έτοιμη να δώσει μια καταφατική απάντηση σε αυτό το ερώτημα, αλλά στη συνέχεια επέστρεψε σε αυτόν πάλι, αλλά περισσότερο σε αυτό αργότερα ...

Ερχόμενοι στο θέατρο Stanislavsky

Για την εξέταση ήρθε αργά, αλλά μετάμε τον τρόπο που έδειξε σε όλους ό, τι είναι ικανό, κανείς δεν το θυμόταν αυτό. Έτσι, το 1905, η Alice Koenen μπήκε στο "σχολείο", ή μάλλον, μια τάξη στη θεατρική τέχνη του θεάτρου τέχνης. Το ντεμπούτο του έλαβε χώρα το 1906 σε ένα μικρό ρόλο στο ρόλο του Griboyedov στο "The Woe of Wit" και στην ηλικία των 19 ετών έπαιξε ήδη το ρόλο του Mitil ("The Blue Bird"). Αυτός ήταν ο πρώτος σοβαρός ρόλος της. Μετά από αυτό, ο θεατής-χορηγός Νικολάι Tarasov εμφανίστηκε στο θέατρο. Παρά το γεγονός ότι οι ζηλιάρηδες επέμεναν ότι η Αλίκη ήταν στο θέατρο μόνο λόγω της γνωριμίας της με αυτόν ή εκείνους τους ισχυρούς ανθρώπους, το ταλέντο της ήταν πιο δυνατά από τις φωνές τους, κάθε βήμα της σκηνής απέδειξε το αντίθετο. Σίγουρα ήταν το καλύτερο. Ο διάσημος σκηνοθέτης Gordon Craig, ο οποίος ήρθε από την Αγγλία στη Ρωσία, ζήτησε από τον Stanislavsky να του δώσει την αγαπημένη του ηθοποιό, υποσχόμενος να ανοίξει γι 'αυτήν στην Ιταλία έναν μονοθεραπευτή. Στο οποίο ο πλοίαρχος απάντησε ότι η Αλίκη θα πεθάνει από τη μοναξιά σε ένα μοναδικό θέατρο, αφού δεν μπορεί να ζήσει χωρίς επικοινωνία για ένα λεπτό. Μέχρι το 1913 θεωρήθηκε ως διασημότητα και ένα αστέρι των σκίτσων του Ακαδημαϊκού Θεάτρου της Μόσχας.

Πώς έδωσε η Alice Koenen τον Τύπο;

Σύμφωνα με δημοσιεύματα στα μέσα ενημέρωσης, η μεγάλη ηθοποιόςΥπήρχαν ευρύχωρα μάτια ακουαμαρίνων, τεχνητές βλεφαρίδες που την κρατούσαν κάθε μέρα. Είχε συνήθεια να μην κοιτάζει τους ανθρώπους, αλλά λίγο ψηλότερα από αυτά. Δεν μου άρεσε να κοιτάζω τα μάτια, ειδικά αν ήταν συνεργάτης στο παιχνίδι. Το βάδιό της ήταν σαν μια νίκη στο διάστημα, και κάθε ένα από τα φαινόμενα της θα μπορούσε να ονομαστεί θριαμβευτική έξοδος του νικητή. Η φωνή της ήταν σαν ένα καυτό μάγμα. Θα μπορούσε εύκολα να γεμίσει το χώρο των χιλιάδων δωματίων χωρίς προσπάθεια. Οι θεατρικοί κριτικοί έγραψαν γι 'αυτήν: "Η Αλίκη είναι μεγάλη ηθοποιός!" Ακόμα και κοιτάζοντας τις φωτογραφίες της, παρατηρείτε πόσο τέλειο είναι το πλαστικό της, πόσο φωτεινό είναι το λαμπερό της όμορφα μάτια, ειδικά σε στιγμές θυμού ή πάθους ». Από τα απομνημονεύματα των σύγχρονων, μαθαίνουμε ότι η Alice Koonen (φωτογραφία στο άρθρο) ανήκε στις πλαστικές τέχνες μιας μπαλαρίνας, συγκρίθηκε μάλιστα με την Isadora Duncan, η οποία είχε ισχυρή επιρροή σε αυτήν. Η Αλίσα ήξερε πώς να ζευγαρώνει, και επίσης γνώρισε την τέχνη της περίφραξης. Στο σώμα της συγχωνεύτηκε με ιδιαίτερη πλαστικότητα, συναισθήματα, μελωδική φωνή. Ανάλογα με το ρόλο της, θα μπορούσε να χορέψει ξυπόλητος ή να κινηθεί αργά και ομαλά, να είναι αυστηρός ή ακαταμάχητα χαρούμενος. Ωστόσο, απέφυγε περιστασιακές χειρονομίες και στίχους. Όλα σε αυτό μετρήθηκαν και ακριβή. Ο φίλος και ο θαυμαστής της, Βασίλης Κατσάλοφ, μίλησε γι 'αυτήν: "Είναι η εστία εκατό παιδιών και εκατό διαβόλων".

Αγώνας Andreeva

Εκτός από το μυθιστόρημα με Kachalov, Alisa, παρά τηνεκατοντάδες οπαδούς, υπήρχε μια άλλη σοβαρή ιστορία αγάπης. Ο συγγραφέας Leonid Andreev την ερωτεύτηκε. Στα χρόνια αυτά ήταν στο ύψος της δόξας. Πάνω σε αυτήν πολλές πλούσιες κυρίες, αλλά είχε ένα ιδιαίτερο πάθος για τους εκπροσώπους της αδελφότητας που ενεργούσε. Ο γάμος του Andreev με την Alice Koenen δεν ήταν έκπληξη. Λέγεται ότι έστειλε μια ομολογία αγάπης σε όλους σχεδόν τους ηθοποιούς του θεάτρου τέχνης και δεν έδωσαν μεγάλη σημασία σε αυτό. Ωστόσο, στην περίπτωση της Αλίκης, υπήρχε κάτι άλλο, αφού ο συγγραφέας της ομολόγησε ότι του υπενθύμισε την όψιμη σύζυγό του. Μαζί πέρασαν πολλές όμορφες μέρες. Ωστόσο, από τα λόγια της ηθοποιού, την έκανε να λυπάται. Στη συνέχεια την παρουσίασε στη μητέρα του και, αφού έριξε όλες τις συμβάσεις, ζήτησε από την Αλίκη να βοηθήσει τον γιο της. Παρά όλη τη φιλανθρωπία της, η Αλίκη δεν ήταν έτοιμη να δεχθεί την προσφορά αυτού του βαθιά δυσαρεστημένου ανθρώπου. Μια αίσθηση ανησυχίας προέκυψε μέσα της. Και δεν της άρεσε όταν αναγκάστηκε να κάνει κάτι. Του είπε γι 'αυτό ...

Αφήνοντας το θέατρο Stanislavsky

Αφού πήρε μια θέση στοΗ MKhate, η Alisa Koonen θυμήθηκε την ερώτηση του Stanislavsky σχετικά με το μοναστήρι. Τώρα σίγουρα ήξερε την απάντηση σε αυτόν. Δεν ήθελε να θυσιάσει την ελευθερία της για χάρη του παίζοντας σε αυτό το θέατρο. Παρά το γεγονός ότι δεν συμφώνησε με μερικές από τις τεχνικές του Stanislavsky. Εκείνη δεν ήθελε «μικροαστική ρόλους γρατζουνιές άχρηστα πρόοδο.» Χρειάστηκε μια πυρκαγιά, πτήση, την πληρότητα και τη χαρά του παιχνιδιού. Για όλους αυτούς τους λόγους, αποφάσισε να βγει από εκεί. Ήταν πρόθυμοι να εμπλουτίσουν το «σύστημα» για να φέρει νέα χρώματα σε αυτό να είναι μπροστά από όλους. Και Alice αποφάσισε να πάει στη νέα Ελεύθερο Θέατρο υπό τη διεύθυνση του Mardzhanov. το θέατρο έχει υπάρξει αρκετά, αλλά η Alice αργότερα υπενθύμισε πόσο ζεστό, μόνο η μαγεία ήταν σ 'αυτόν ατμόσφαιρα.

Γνωριμία με τον Τάιροφ

Μετά την κατάρρευση του "Free", ο Mardzhanov στρέφεταιο φίλος του, σκηνοθέτης Α. Ταϊρόφ. Μαζί αποφασίζουν να δημιουργήσουν ένα εντελώς νέο θέατρο. Και το πιο σημαντικό, ξέρουν ποιος θα είναι πρώτος - Koyen Alisa Georgievna. Ο Tairov πριν είδε αρκετές από τις παραστάσεις του στην Τέχνη, αλλά δεν ήταν εξοικειωμένοι. Ο Mardzhanov διοργανώνει τη συνάντησή τους και γίνεται μοιραία γι 'αυτούς. Από αυτή τη στιγμή ο σκηνοθέτης και η ηθοποιός γίνονται αδιάσπαστα. Το 1914, αφού επέστρεψαν από ένα ρομαντικό ταξίδι από το Παρίσι, άρχισαν να ζουν μαζί, αλλά ο γάμος τους δεν καταγράφηκε μέχρι το τέλος της ημέρας. Ταυτόχρονα, γεννιέται το θέατρο τους. Είναι το κύριο παιδί της, κάτι που η Alice Koenen ήταν περήφανη. Τα παιδιά που έχουν με τον Τάιροφ και δεν γεννήθηκαν, έπρεπε να αφιερώσουν ολόκληρη τη ζωή του στο θέατρο.

Νέα κάμερα

Το κτίριο για το θέατρο επιλέχθηκε από την ίδια την Αλίκη. Βρίσκεται στη λεωφόρο Tverskoy. Ήταν ένα μεγάλο μέγαρο. Σε αυτό διοργανώθηκε αίθουσα για 500 άτομα. αποφασίστηκε να δοθεί το έργο «Sakuntala» για το άνοιγμα του θεάτρου. Η Αλίκη, βέβαια, ήταν ο εκτελεστής του κύριου ρόλου. Το νεαρό ζευγάρι δεν είχε χρήματα για να διαφημίσουν, και σχεδόν κάνουν δόλωμα θεατές στην αίθουσα. Ωστόσο, η δημοτικότητα του Θεάτρου Επιμελητηρίου στη Μόσχα θα μπορούσε να είναι επιβιώνει. Κάθε εμφάνιση του Alice στη σκηνή συνοδεύτηκε από μια έκρηξη της χειροκροτήματα. Το ρεπερτόριο που περιλαμβάνεται τέτοιες παραγωγές όπως «Famira Kifared», «Σαλώμη», «Zhirofle-Zhiroflya», «Πριγκίπισσα Brambilla» και άλλα. Σύντομα, ήταν σε περιοδεία ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, καθώς και το όνομα Alice αναγνωρίστηκε στον Παλαιό Κόσμο. Το 1917, μετά τα γεγονότα, το θέατρο ήταν κλειστό, αλλά αναβίωσε το 1924. Ήδη υπό σοβιετικό σύζυγό κανόνα σηματοδότησε την 10η επέτειο του θεάτρου.

Συντριβή

Ήδη στη δεκαετία του '30, ο αγώνας εναντίον"Επίσημο θέατρο". Αυτό που έκανε ο Tairov και ο Koonen ήταν ακατανόητο στο προλεταριάτο. Και άρχισε η έξαλλη επίθεση στην αίθουσα. Το 1937 αποφασίστηκε η συγχώνευση δύο θεάτρων: Tairov και Okhlopkov. Σχετικά με αυτό το γεγονός, η Αλίκη εξέφρασε τον εαυτό της ως εξής: «Το πρώτο καρφί σφυρήλατο στο καπάκι του φέρετρου μας». Σε αυτή τη σύνθεση κατά τη διάρκεια του πολέμου πήγαν στην πόλη του Balkhash. Η τελευταία παράσταση της αίθουσας ήταν το έργο "Adrienne Lecouvreur".

Τραγωδία

Τότε η μοίρα της Αλίκης Κοένεν ήταν εντελώς τραγική. Κατά την ύπαρξη του θεάτρου, αυτός και ο Αλέξανδρος έζησαν σε ένα διαμέρισμα που βρισκόταν στην ίδια σκάλα με θεατρικές εγκαταστάσεις. Και αφού το θέατρο δεν ανήκε πλέον στην οικογένειά τους, δημιουργήθηκε το ερώτημα πού θα ζήσουν. Ο Tairov διαγνώστηκε με καρκίνο του εγκεφάλου και σύντομα πέθανε. Και τότε ο καθένας θυμήθηκε ότι η Alisa και ο Αλέξανδρος δεν ήταν νομικά παντρεμένοι, πράγμα που σημαίνει ότι δεν μπορούσε να διεκδικήσει το διαμέρισμά του. Υπήρξε μια δίκη, στο παρελθόν ο διάσημος ηθοποιός υποστήριξε ότι ήταν μαζί από το 1914, και αυτό παρά το γεγονός ότι όλοι το γνώριζαν.

Το τέλος

Μετά το θάνατο του Τάιροφ, ήταν καταδικασμένημοναξιά. Έτσι έζησε σχεδόν 20 χρόνια. Μόνο σπάνιες δημιουργικές βραδιές, στις οποίες οι επισκέπτες παρουσίαζαν ηχογραφήσεις των παραστάσεων της, έφεραν τη χαρά στην ηλικιωμένη ηθοποιό. Πέθανε το 1974, στις 20 Αυγούστου. Ήταν 85 ετών.