Natalia Chernova και ο ρόλος της στην ιστορία του μπαλέτου

Θεατρικός κριτικός - σπάνιος στην εποχή μαςεπάγγελμα. Συνήθως επιλέγεται από ανεξάρτητα άτομα, μερικές φορές καταδικάζοντας τους εαυτούς τους σε μια δύσκολη ζωή στη θεατρική κοινωνία. Για να δηλώσετε τη γνώμη σας, η οποία μπορεί να διαφέρει ριζικά από το κοινό, πρέπει να είστε ένας άνθρωπος με έντονο χαρακτήρα και μια συγκεκριμένη ιδιοσυγκρασία, σίγουρος για τη δική σας ευγένεια και να μην θέλει να παραιτηθεί από το λόγο σας υπό οποιεσδήποτε συνθήκες.

Μια από τις ποικιλίες αυτού του επαγγέλματος είναι το μπαλέτοκριτικός. Πρέπει να έχει εκτενή γνώση στη θεωρία του χορού και στην ποιητική του. Οι σπουδές μπαλέτου, όπως η κριτική του θεάτρου, εμφανίστηκαν στη Ρωσία στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Τότε άρχισε να εξελίσσεται το μπαλέτο ως τέχνη και από τότε άρχισαν να εμφανίζονται οι πρώτες δημοσιεύσεις, ακόμη και το «Λεξικό Χορού», ώστε οι αναγνώστες να γνωρίζουν τα σύνθετα ονόματα των χορευτικών στοιχείων. Ήταν πολύ μοντέρνο και σχετικό.

Ξεκινώντας στο επάγγελμα

Στο επάγγελμα του μπαλέτου και του κριτικού θεάτρουΗ Ναταλία Chernova πήγε για πολλά χρόνια. Από την παιδική ηλικία της προσέλκυσε το μπαλέτο. Γεννήθηκε το 1937, κατά την περίοδο της ακμής αυτής της τέχνης. Η εξαιρετική αριστοκρατία και η χάρη του χορού την γοητεύσουν. Μετά από σπουδές στο σχολείο, αποφάσισε να αφιερώσει τη ζωή της στη μελέτη της θεατρικής χορογραφίας και του δράματος. Το 1960 αποφοίτησε με επιτυχία από το GITIS στην ειδικότητα "Teatrovedenie", όπου ήταν υποχρεωτική η μελέτη της ιστορίας της λογοτεχνίας, της μουσικής, του κινηματογράφου και του θεάτρου.

Αφού επέλεξε μια στενή εξειδίκευση, η Ναταλία Chernova και όχιμε βάση υψηλά τέλη. Οι λογοτεχνικές και θεατρικές εκδόσεις δεν είχαν ποτέ ιδιαίτερο πλούτο. Ως εκ τούτου, ο θεατρικός κριτικός είναι πρώτα απ 'όλα ο ενθουσιώδης του έργου του, ο οποίος τον αγαπά απεριόριστα. Ποιος ήταν η Νατάλια Chernova Chernova, έγινε το επάγγελμα και το επάγγελμά της για τη ζωή. Άλλωστε, γράφοντας μια ανασκόπηση του έργου, αναλύοντας κάθε επεισόδιο του, είναι ένα λεπτό θέμα. Η Ναταλία Γιούριεβνα είχε το δώρο να δώσει προσοχή σε αυτά τα μικρά πράγματα, η περιγραφή των οποίων θα ήταν χρήσιμη για κάθε αναγνώστη και θα ήταν ενδιαφέρουσα.

Διδασκαλία στο σχολείο

Μια άλλη κατεύθυνση στη βιογραφία της Ναταλία Chernova- παιδαγωγικές και ερευνητικές δραστηριότητες. Το 1976 άρχισε να εργάζεται στη χορογραφική σχολή της Μόσχας. Πρόκειται για ένα από τα παλαιότερα εκπαιδευτικά ιδρύματα της πρωτεύουσας, που δημιουργήθηκε από την Catherine II. Εδώ άνοιξε η πρώτη τάξη χορού και καλών τεχνών. Το διάταγμα της αυτοκράτειρας υπογράφει μια επανάληψη σχετικά με τη δημιουργία μιας επιτροπής διαχείρισης θεάτρων.

Το 1806, τα μαθήματα έγιναν το θέατρο της Μόσχαςσχολείο. Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της περιόδου της ύπαρξης του εκπαιδευτικού ιδρύματος, οι διάσημοι δάσκαλοι δίδαξαν, και μεταξύ αυτών η Ναταλία Chernova. Δίδαξαν τα κορίτσια και τα αγόρια την χορογραφία, μπαλέτο.

Η ιστορία του μπαλέτου στο σχολείο της Μόσχας

Θαυμάσια, εκλεπτυσμένη τέχνη. Εδώ το περιεχόμενο κάθε ρόλου αποκαλύπτεται στις εικόνες του χορού. Η Ναταλία Chernova είπε στα μαθήματά της πώς προέκυψε η τέχνη, όπως αναπτύχθηκε στον Μεσαίωνα, για τους πρώτους Ιταλούς δασκάλους, για τις διάσημες μπαλαρίνες διαφορετικών χρόνων.

Με μια καρδιά βύθισης, οι μαθητές άκουγαν την CatherineMaximova, Maya Plisetskaya - διάσημες μπαλαρίνες - αποφοίτων του σχολείου της Μόσχας. Μετά από όλα, χορός - αυτή είναι μια τέχνη της επικοινωνίας με τον θεατή, όπου το μόνο εργαλείο για τη μεταφορά πληροφοριών είναι το σώμα, το πλαστικό του. Η Ναταλία Γιούριεβνα διδάσκει στους μαθητές της να κατανοούν και να μιλούν στη γλώσσα του χορού, διότι γι 'αυτό ήταν απαραίτητο να γνωρίζουμε την ιστορία του θέματος.

Μαθήματα δράματος

Το 1988 έρχεται η Chernova Natalia YurievnaΩς δάσκαλος στο GITIS, όπου πήρε το επάγγελμά της. Αρχίζει να δίνει διαλέξεις σχετικά με το δραματουργικό σενάριο του μπαλέτου. Το σενάριο είναι ένα λογοτεχνικό μοντέλο οποιασδήποτε απόδοσης, όπου ζωγραφίζονται όλα τα επεισόδια της δράσης.

Εκπαίδευση και εμπειρία που αποκτήθηκε στο VNIIτην ιστορία της τέχνης και ως επιστημονικό συνεργάτη του Μουσείου. Η ΑΑ Bakhrushin της βοηθά να μεταφέρει στους μαθητές τις βασικές έννοιες του δράματος. Διδάξτε τους με τη βοήθεια ενός τέτοιου εργαλείου σαν χορός για να εξηγήσετε στον θεατή τη σημασία οποιασδήποτε εργασίας.

Βιβλία, δοκίμια, σχόλια

Εργασίες για κριτική τέχνης άρχισαν να γράφονται μέσααπό το 1960, ενώ ταυτόχρονα δημοσιεύθηκαν τα πρώτα δοκίμια και άρθρα της. Ήταν συγγραφέας δημοφιλούς μεταξύ των έργων μπαλέτομονοφ για τους μεγάλους καλλιτέχνες, το ταλέντο τους, την ανάπτυξη του χορού. Το 1984 κυκλοφόρησε ένα βιβλίο για τον σπουδαίο Ρώσο χορογράφο Kasyan Goleizovsky. Έζησε μια μακρά, γόνιμη ζωή, την οποία αφιέρωσε στο μπαλέτο. Ακόμη και πριν από την επανάσταση, δημιούργησε το δικό του στούντιο και με έμπνευση έθεσε αισθητικά προγράμματα. Το βιβλίο της Natalia Chernova για αυτόν άγγιξε αρκετά σοβαρές πτυχές της τέχνης μπαλέτου, επειδή ο Kasyan Goleizovsky προσπάθησε να εξετάσει το χορό με νέο τρόπο, χρησιμοποιώντας το πλαστικό του ανθρώπινου σώματος σε νέες ερμηνείες.

Το έργο αυτό έγινε ενδιαφέρον για τους ερασιτέχνεςμπαλέτο, είχε διαβάσει. Έγραψε για τις μεγάλες μπαλαρίνες, την ιστορία του σχηματισμού τους. Συχνά υπήρξαν αναθεωρήσεις των παραστάσεων στις οποίες συμμετείχαν η Ekaterina Maksimova, η Maya Plisetskaya και άλλοι μεγάλοι καλλιτέχνες. Για τους τακτικούς αναγνώστες που ήθελαν να ενημερωθούν για τα γεγονότα της τέχνης μπαλέτου, τα βιβλία είχαν ήδη δημοσιευθεί με μια φωτογραφία της Chernova Natalia Yurievna στη σελίδα τίτλου. Έγραψε για τους δασκάλους της σκηνής, για τις δραστηριότητες των στρατοπέδων Ballet Bolshoi και τις περιηγήσεις του, ανασκοπήσεις των στατικών παραστάσεων.

STD και το "Golden Mask"

Η Ναταλία Chernova κατέβαλε πολλές προσπάθειεςανάπτυξη της τέχνης μπαλέτου στη Ρωσία. Τα σεμινάρια της στο STD RF ήταν δημοφιλή μεταξύ των συναδέλφων και των φοιτητών, ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή. Έχει προσελκύσει τους νέους με τις αναθεωρήσεις των διαφόρων παραστάσεων, σημειώνοντας το χορογραφικό στυλ καθενός από αυτούς. Ήταν επίσης μέλος της κριτικής επιτροπής του φεστιβάλ και το εθνικό βραβείο "Golden Mask" ως διάσημο μπαλέτο και κριτικός θεάτρου. Η Ναταλία Γιούριεβνα έγινε ένας από τους πρώτους διοργανωτές των φεστιβάλ βίντεο του σύγχρονου χορού στη Ρωσία.

Πέθανε το 1997 στη Μόσχα. Ήταν 60 ετών.