"Η επιστροφή του άσωτου υιού" - μια εικόνα του Rembrandt
Η κύρια διαφορά μεταξύ του έργου του Rembrandt van Rijn -τη διαχρονική του φύση. Ιστορικά χρονολογείται από την περίοδο ακμής της ολλανδικής ζωγραφικής XXVII αιώνα, δεν μπορεί να ανιχνεύσει μια σαφή αναφορά σε αυτό είτε σχετικά με τα θέματα που καλύπτονται στις φωτογραφίες ή στα καλλιτεχνικά μέσα με τα οποία ο ίδιος αποκαλύπτει σε αυτά τα θέματα. Αυτό το ξενοδοχείο Rembrandt ζωγραφικής ωριμάζει με το πέρασμα της ζωής του πλοιάρχου, φθάνοντας στο μέγιστο από το τέλος της.
Αιώνια ιστορία
Ήταν κυρίως ενδιαφέρονται για βάθητην ανθρώπινη φύση, τα κίνητρα των ενεργειών των ανθρώπων. Επομένως, είναι κατανοητό γιατί ο Ρέμπραντ έγραψε σε βιβλικά θέματα πολύ πιο συχνά από τους συγχρόνους του. Η παραβολή του άσωτου γιου είναι ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα παγκόσμιας ζωγραφικής. «Η Επιστροφή του Υστερού Υιού» είναι μια εικόνα ξεχωριστής αυτοεκτίμησης, αλλά αυτή είναι και η συνέχεια της συζήτησης. Οι παραλλαγές του για την ερμηνεία της παραβολής ήταν ο Hieronymus Bosch, ο Albrecht Durer, ο Murillo και πολλοί άλλοι δάσκαλοι διαφορετικών χωρών και γενεών.
Ο ίδιος ο Ρέμπραντ αναφέρεται σε αυτή την ιστορίακατ 'επανάληψη - είναι γνωστή για τα χαρακτικά του με τίτλο «Ασώτου Υιού». Οι συζητήσεις για το θέμα αυτό βρέθηκε από ερευνητές έργο του Ρέμπραντ, ακόμη και σε ένα γνωστό κύριος των πραγμάτων, ως «Αυτοπροσωπογραφία με Saskia στα γόνατα» (1635). Αυτό είναι επίσης ένα είδος «Επιστροφή του Ασώτου» - ζωγραφική, η οποία ερμηνεύεται από τους ως παράδειγμα αυτού του τμήματος της παραβολής, το οποίο λέει υπερβολή του γιου του, χωρίς να σκέφτονται να την κληρονομιά του. Από αυτή την άποψη, η χαρά της ζωής που ακτινοβολεί κύρια έργα ζωγραφικής, γραμμένο με τις πιο ευτυχισμένες περιόδους της ζωής του, συμπληρώνεται από μια ελαφρώς διαφορετική απόχρωση.
Ο Ζωγράφος δεν είναι ζωή, αλλά πνεύμα
Η ιδιαιτερότητα της δημιουργικότητας του Rembrandt εξηγείται απόκαθαρά εικονογραφική τεχνικές της, χρησιμοποιώντας μια παλέτα, την εργασία με το φως και τη σκιά. Αν η πλειοψηφία των «μικρών ολλανδικό» σύμφωνες με τους καλλιτέχνες τους, επιδιώκει την ακριβή και απτή εικόνα των πραγμάτων, μια έκφραση της υλικής φύσης, τα αντικείμενα Ρέμπραντ αποπνέουν από τη λήθη ή «από το σκοτάδι του παρελθόντος», είναι σε στενή σχέση με το πέρασμα του χρόνου, με ιστορία. Γράφοντας «Η Επιστροφή του Ασώτου Υιού» του Ρέμπραντ επιβεβαίωσε την πίστη του στην ιδιαίτερη ατμόσφαιρα εγγενή μόνο με τον ίδιο, το κύριο πράγμα που καθορίζει τον καμβά, δεν λείπει το φως ενός ενιαίου σημαντική λεπτομέρεια.
Και αυτό δεν είναι μόνο ένα βιρτουόζικο παιχνίδι του "κυρίουφωτοσκίαση», όπως αποκαλούν τα λαμπρά Ολλανδός ιστορικούς και μελετητές του έργου του. Αυτό αποτελεί μια ακόμη ένδειξη της υπεροχής του εσωτερικού περιεχομένου του των ανθρώπινων πράξεων, την αναζήτηση των κινήτρων τους. Από πού προέρχεται η ουσία του ανθρώπου, ποιος δημιούργησε και πώς αυτή η αλλαγή καθορίζει την ύπαρξη; Το γεγονός ότι βάζει τέτοιες ερωτήσεις και παρέχει απαντήσεις δεν έχουν σχέση με την εποχή στην οποία έζησε, ούτε εσωτερικά ούτε εξωτερικά χαρακτηριστικά, Ρέμπραντ δείχνει ότι είναι πάντα ενημερωμένο και σχετικό.
"Επιστροφή του Υστερού Υιού": περιγραφή
Ο γραφικός τρόπος του είναι ένα τέτοιο μέσονα δημιουργήσουν μια αφήγηση, να μιλήσουν σε ιστορίες που δεν διέθεταν ποτέ οι καλλιτέχνες. Πώς λέει ο Ρέμπραντ την αρχαία παραβολή της επιστροφής στο σπίτι;
... Είμαστε παρόντες κατά τη διάρκεια της παύσης που έχει έρθειΑφού ο γιος πλησίασε σε ένα κατώφλι του σπιτιού του πατέρα. Αυτή η παύση δεν είναι αθόρυβη - χτυπάει ... Είναι πάρα πολύ για να χάσει - το κεφάλι του ξυρισμένο σαν κατάδικος, υποδημάτων του έχει φθαρεί, δεν είχε ούτε τη δύναμη, ούτε τα μέσα για να επιτύχει κάτι, ή ακόμα και τις επιθυμίες και τις φιλοδοξίες. Ένα τρομερό τέλος στις ανεκπλήρωτες ελπίδες. Ένας πατέρας έρχεται να τον συναντήσει και απλώς βάζει τα χέρια του στους ώμους του γιου του, και πέφτει σχεδόν διαλύοντας στις πτυχές των ρούχων του. «Η Επιστροφή του Ασώτου» - μια ταινία για το τέλος όλων των γήινα μονοπάτια, όπου το τέλος θα είναι η χρυσή ακτίνα, παρόμοια με αυτή που αντιμετώπισε αναμμένο, ανάβει ένα από τα πιο σημαντικά εικόνες του Ρέμπραντ - το κεφάλι του πατέρα του. Αυτή η ακτίνα είναι φιλανθρωπία, την οποία όλοι οι χαμένοι πρέπει να ελπίζουν.
Ερωτήσεις και απαντήσεις
Όπως και άλλα αριστουργήματα, "Επιστροφή του άσωτουο γιος "Rembrandt δίνει πολλά αινίγματα και μυστικά. Ίσως ήταν απλά λόγω του μακρού χρόνου της απόσυρσης και κατά το χρόνο της ζωγραφικής ήταν σαφές στο κοινό, όπως ποιος είναι ο άλλος χαρακτήρες ύφασμα γιατί είναι τόσο διαφορετικές, με μια διαφορετική αίσθηση κοιτάζοντας έρχονται. Γιατί βούρτσα πατρικό χέρια, που βρίσκεται στους ώμους του γιου του, τόσο πολύ διαφορετικά το ένα από το άλλο;
Από την παλιά εποχή έχουν χαθεί πολλά καιτα περισσότερα από τα μυστικά έχασαν τη σημασία τους. Πράγματι, είναι σημαντικό, τελικά, σε ποιες συγγενικές σχέσεις είναι οι άνθρωποι που είναι παρόντες στον καμβά; Είναι σημαντική η κοινωνική τους κατάσταση ή η υλική τους κατάσταση; Τώρα είναι όλοι μόνο μάρτυρες του συναρπαστικού γεγονότος - μια συνάντηση μετά από ένα μακρύ χωρισμό δύο αυτοχθόνων ανθρώπων, μάρτυρες της πράξης της συγχώρεσης, πάνω στην οποία βασίζεται η χριστιανική κοσμοθεωρία.
Για πάντα
Rembrandt van Rijn ... «Η Επιστροφή του Ασώτου» - μια εικόνα που επαναλαμβάνεται σχεδόν κυριολεκτικά στο τελικό της διάσημης ταινίας του Αντρέι Ταρκόφσκι Αρσενίεβιτς «Solaris», που κυκλοφόρησε το 1972.
