Ζωγραφική: η Αναγέννηση. Δημιουργικότητα Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης

Αναγέννηση - μεταφρασμένο από τη γαλλική"Αναβίωση". Αυτό είναι το όνομα της εποχής που συμβολίζει την πνευματική και καλλιτεχνική άνθηση του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Η αναβίωση γεννήθηκε στην Ιταλία στις αρχές του XIV αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμά της στο XVI αιώνα, εγκαινιάζοντας την εποχή ξεθώριασμα πολιτιστική παρακμή και στασιμότητα (το Μεσαίωνα), η οποία βασίστηκε στην βαρβαρότητα και την άγνοια.

Για πρώτη φορά στην Αναγέννηση έγραψε ο ιστορικός της ιταλικής προέλευσης, ζωγράφος και συγγραφέας βιβλίων για τη ζωή των διάσημων καλλιτεχνών, γλύπτες και αρχιτέκτονες του Τζόρτζιο Βαζάρι στις αρχές του XVI αιώνα.

Αρχικά, ο όρος "αναβίωση"μια ορισμένη περίοδο (στις αρχές του 14ου αιώνα) του σχηματισμού ενός νέου κύματος της τέχνης. Αλλά μετά από λίγο καιρό η έννοια αυτή απέκτησε μια ευρύτερη ερμηνεία και άρχισε να δηλώνει μια ολόκληρη εποχή ανάπτυξης και τη διαμόρφωση μιας κουλτούρας αντίθετης με τη φεουδαρχία.

Η περίοδος της Αναγέννησης συνδέεται στενά με την εμφάνιση τουνέα στυλ και τεχνικές ζωγραφικής στην Ιταλία. Υπάρχει ενδιαφέρον για αντίκες εικόνες. Ο σεβασμός και ο ανθρωποκεντρισμός είναι εγγενή χαρακτηριστικά που γεμίζουν τα γλυπτά εκείνης της εποχής και τη ζωγραφική. Η Αναγέννηση μετατοπίζει την ασκητικότητα, η οποία χαρακτηρίζει τη μεσαιωνική εποχή. Το ενδιαφέρον έρχεται σε όλη την κοσμική, απεριόριστη ομορφιά της φύσης και, φυσικά, στον άνθρωπο. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης προσεγγίζουν το όραμα του ανθρώπινου σώματος από επιστημονική άποψη, προσπαθούν να βγάλουν τα πάντα στη μικρότερη λεπτομέρεια. Οι εικόνες γίνονται ρεαλιστικές. Η ζωγραφική είναι γεμάτη μοναδικό ύφος. Καθιέρωσε τους βασικούς κανόνες της γεύσης στην τέχνη. Μια νέα αντίληψη της κοσμοθεωρίας είναι ευρέως διαδεδομένη με το όνομα "ανθρωπισμός", σύμφωνα με το οποίο ένα άτομο θεωρείται η υψηλότερη αξία.

Η καλλιτεχνική κουλτούρα της περιόδου της Αναγέννησης

Το πνεύμα της άνθησης έχει μια ευρεία έκφραση στους πίνακες ζωγραφικήςεκείνη την εποχή και μοιάζει με μια ιδιαίτερη αισθησιασμό με τη ζωγραφική. Η εποχή της Αναγέννησης συνδέει τον πολιτισμό με την επιστήμη. Καλλιτέχνες άρχισε να βλέπει την τέχνη ως υποκατάστημα της γνώσης, μελετώντας σε βάθος τη φυσιολογία του ανθρώπου και του κόσμου γύρω μας. Αυτό έγινε για να δείξει πιο ρεαλιστικά την αλήθεια της δημιουργίας του Θεού και τις καταχωρήσεις καμβάδες του. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στην εικόνα των θρησκευτικών θεμάτων που έχουν αποκτήσει τα γήινα περιεχομένου χάρη στην ικανότητα των ιδιοφυίες όπως το Leonardo da Vinci.

Υπάρχουν πέντε στάδια στην ανάπτυξη της ιταλικής τέχνης της Αναγέννησης.

Διεθνής (δικαστική) γοτθική

Προέρχεται στις αρχές του XIII αιώνα, το δικαστήριο Gothic(ducento) χαρακτηρίζεται από υπερβολικό χρώμα, οργή και προθυμία. Ο κύριος τύπος ζωγραφικής είναι μια μικρογραφία που απεικονίζει οικόπεδα. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν χρώματα tempera, δημιουργώντας τη δική τους ζωγραφική. Η Αναγέννηση είναι πλούσια σε διάσημα πρόσωπα της εποχής, όπως για παράδειγμα οι Ιταλοί ζωγράφοι Vittore Carpaccio και Sandro Botticelli.

Περίοδος εγκυμοσύνης (Protre-Renaissance)

Το επόμενο στάδιο, το οποίο, πιστεύεται,προέβλεψε την εποχή της Αναγέννησης, ονομάζεται πρωτο-αναγεννησιακό (trecento) και πέφτει στο τέλος του XIII - στις αρχές του 14ου αιώνα. Σε σχέση με την ταχεία εξέλιξη της ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας, η ζωγραφική αυτής της ιστορικής περιόδου αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, η ψυχή του έχει βαθύ ψυχολογικό νόημα, αλλά ταυτόχρονα έχει μια απλή και σαφή δομή. Τα θρησκευτικά θέματα υποχωρούν στο παρασκήνιο και οι κοσμικοί γίνονται ηγέτες και ως πρωταγωνιστής εμφανίζεται ο άνθρωπος με τα συναισθήματά του, τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες. Εμφανίζονται τα πρώτα πορτρέτα της Ιταλικής Αναγέννησης, τα οποία αντικαθιστούν τις εικόνες. Οι διάσημοι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου είναι οι Giotto, Pietro Lorenzetti.

Πρώιμη Αναγέννηση

Στις αρχές του δέκατου τέταρτου αιώνα, οι πρώτοιΑναγέννηση (quattrocento), συμβολίζοντας την ανθοφορία της ζωγραφικής με την έλλειψη θρησκευτικών θεμάτων. Τα πρόσωπα των εικόνων αποκτούν μια ανθρώπινη μορφή και το τοπίο, ως είδος της ζωγραφικής, καταλαμβάνει μια ξεχωριστή θέση. Ο ιδρυτής της καλλιτεχνικής κουλτούρας της πρώιμης Αναγέννησης είναι ο Mozáčcho, η βάση του οποίου είναι πνευματική. Οι πίνακές του είναι υψηλού ρεαλισμού. Μεγάλοι δάσκαλοι εξέτασαν τη γραμμική και την αεροπορική προοπτική, την ανατομία και χρησιμοποίησαν τη γνώση στις δημιουργίες τους, στις οποίες μπορεί κανείς να δει τον σωστό τρισδιάστατο χώρο. Εκπρόσωποι της πρώιμης Αναγέννησης είναι οι Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollayolo, Verocchio.

Υψηλή Αναγέννηση, ή "Χρυσή Εποχή"

Από τα τέλη του 15ου αιώνα ξεκίνησε το στάδιο της μεγάλης Αναγέννησης(Cinquecento) και κράτησε ένα σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα, πριν από την έναρξη του XVI αιώνα. Το κέντρο της ήταν η Βενετία και η Ρώμη. Οι καλλιτέχνες αναπτύσσουν τους ιδεολογικούς ορίζοντές τους και ενδιαφέρονται για τον Κόσμο. Ο άνθρωπος εμφανίζεται στην εικόνα ενός ήρωα, που διαπράττεται τόσο πνευματικά όσο και σωματικά. Τα στοιχεία αυτής της περιόδου θεωρείται Leonardo da Vinci, Ραφαήλ, Τιτσιάνο Vecellio, Buonarrotti Michelangelo και άλλα. Η μεγάλη ιταλική Αναγέννηση καλλιτέχνη Leonardo da Vinci ήταν ένα «καθολικό άνθρωπο» και ήταν σε συνεχή αναζήτηση της αλήθειας. Η σύλληψη γλυπτική, το δράμα, ποικιλία από επιστημονικά πειράματα, κατάφερε να βρει χρόνο για τη ζωγραφική. Δημιουργία «Madonna σε βράχους» εμφανίζει γραφικά την παράγεται στυλ ζωγράφος του φωτός και της σκιάς, όπου η ένωση είναι του φωτός και της σκιάς δημιουργεί το αποτέλεσμα του όγκου και την περίφημη «Μόνα Λίζα» γίνεται χρησιμοποιώντας την τεχνική του «smuffato», δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της θολερότητας.

Αργότερα, η Αναγέννηση

Κατά την ύστερη Αναγέννηση, η οποίαστις αρχές του XVI αιώνα, υπήρξε μια κατάσχεση και λεηλασία της πόλης της Ρώμης από γερμανικά στρατεύματα. Αυτό το γεγονός σηματοδότησε την αρχή της εποχής της εξαφάνισης. Το ρωμαϊκό πολιτιστικό κέντρο έπαψε να είναι προστάτης των πιο διάσημων μορφών και αναγκάστηκε να ταξιδέψει σε άλλες πόλεις της Ευρώπης. Ως αποτέλεσμα των αυξανόμενων αποκλίσεων μεταξύ των απόψεων της χριστιανικής πίστης και του ανθρωπισμού στα τέλη του 15ου αιώνα, ο Μανιερισμός γίνεται ο κυρίαρχος τρόπος που χαρακτηρίζει τη ζωγραφική. Η Αναγέννηση σταδιακά φτάνει στο τέλος της, καθώς η βάση αυτού του ύφους θεωρείται ένας όμορφος τρόπος που αποκρύπτει την έννοια της αρμονίας του κόσμου, της αλήθειας και της παντοδυναμίας του νου. Η δημιουργικότητα γίνεται σύνθετη και αποκτά χαρακτηριστικά αντιπαράθεσης διαφόρων κατευθύνσεων. Λαμπρά έργα ανήκουν σε διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Paolo Veronese, ο Tinoretto, ο Jacopo Pontormo (Carrucci).

Η Ιταλία έγινε πολιτιστικό κέντρο ζωγραφικής και παρουσίασε τον κόσμο με λαμπρούς καλλιτέχνες αυτής της περιόδου, των οποίων οι εικόνες εξακολουθούν να προκαλούν συναισθηματική απόλαυση μέχρι σήμερα.

Εκτός από την Ιταλία, η ανάπτυξη της τέχνης και της ζωγραφικήςείχε σημαντική θέση σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Αυτό το ρεύμα ονομάστηκε Βόρεια Αναγέννηση. Ιδιαίτερα αξίζει να σημειωθεί η ζωγραφική της Γαλλίας της Αναγέννησης, η οποία μεγάλωσε στο έδαφός της. Το τέλος του Εκατονταετούς Πολέμου προκάλεσε την ανάπτυξη της παγκόσμιας αυτογνωσίας και της ανάπτυξης του ανθρωπισμού. Στη γαλλική τέχνη υπάρχει ρεαλισμός, σύνδεση με την επιστημονική γνώση, έλξη στις εικόνες της αρχαιότητας. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά τον φέρνουν πιο κοντά στους Ιταλούς, αλλά η παρουσία τραγικού σημειώματος στους καμβάδες είναι μια σημαντική διαφορά. Οι διάσημοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης στη Γαλλία - Angerran Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet ο Γέροντας.