Fabulously-epic είδος ζωγραφικής: η εμφάνιση, οι καλλιτέχνες, πίνακες ζωγραφικής

Η εμφάνιση του μυθικά-επικού είδους ζωγραφικήςείναι συνηθισμένο να αναφερθούμε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Η εμφάνιση αυτής της νέας τάσης στην τέχνη συνδέθηκε με το αυξημένο ενδιαφέρον όχι μόνο για τους καλλιτέχνες, αλλά για το ρωσικό μορφωμένο κοινό εν γένει, προς τις εθνικές διακριτικές προελεύσεις της χώρας μας.

Πολιτιστική κατάσταση

Στις αρχές του αιώνα, μεταξύ πολλών κύκλωνδιανοούμενοι υπήρχαν έντονες διαφωνίες σχετικά με τους τρόπους ανάπτυξης της χώρας μας. Κάποιοι δήλωσαν ότι το κράτος ανήκει στον αριθμό των ευρωπαϊκών δυνάμεων και ότι έχει μια κοινή πορεία με την ανάπτυξη. Άλλοι, αντιθέτως, πίστευαν ότι η Ρωσία πρέπει να ακολουθήσει τη δική της μοναδική και μοναδική πορεία ανάπτυξης, η οποία αναζητήθηκε σε παραδείγματα αρχαίας ιστορίας.

Το υπόβαθρο του είδους

Τέτοιες συζητήσεις δεν ήταν πολύ καρποφόρεςΜόνο για την πολιτική σκέψη, αλλά και για την κατάσταση του πολιτισμού γενικότερα. Απίστευτα επικό ύφος εμφανίστηκε, να το πω έτσι, στον απόηχο των παραπάνω φιλοσοφίες και τις κατευθύνσεις. Την ίδια στιγμή, ήταν ένα φυσικό αποτέλεσμα της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης στην οποία ιστορικά θέματα που παραδοσιακά κατείχε ηγετική θέση. Ακόμη και στις 18-19 αιώνες πολλοί καλλιτέχνες έχουν ενσωματωθεί στα έργα τους έργα ζωγραφικής από την αρχαία ιστορία της Ρωσίας, η οποία χρησίμευσε ως ώθηση για το ενδιαφέρον και τις ρωσικές λαϊκά παραμύθια, έπη, αρχαίους μύθους. Μετά από όλα, πολλά παλιά ρωσική υποκείμενα αναδύεται μέσα από ένα επικό ρομάντζο που τους έδωσε τέτοια προσφυγή.

Χαρακτηριστικά των συνθέσεων

Ένα θαυμάσιο επικό είδος στο δεύτερο μισό του 19ου αιώναπήρε ένα από τα κορυφαία σημεία στις καλές τέχνες. Αυτή η νέα κατεύθυνση είχε τα δικά της χαρακτηριστικά. Πρώτα απ 'όλα, οι περισσότερες εικόνες ήταν πολύχρωμες και εκφραστικές. Αν θυμάστε τα πιο διάσημα έργα αυτού του είδους, θα εκπλαγείτε με τον πλούτο των χρωμάτων και των αποχρώσεων. Αυτό οφείλεται στην επιθυμία των ζωγράφων να δώσουν στις εικόνες μια πλαστικότητα και ταυτόχρονα να προσελκύσουν την προσοχή του κοινού σε αυτά.

Δεύτερον, το παραμύθι ήταν διαφορετικόκλίμακα και μνημειακότητα. Είναι συνδεδεμένο με το θέμα οικόπεδο. Το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες έχουν την τάση να επιλέγουν αντικείμενα για τα έργα ζωγραφικής του ηρωικού ιστορίες από το παρελθόν της χώρας και συχνά σταματά στις επικές ιστορίες, οι οποίες είναι ιδιαίτερα ευαίσθητος στις ιδέες τους. Για παράδειγμα, ο πίνακας «Τρεις ήρωες» διαφέρει εξαιρετική σοβαρότητα και επισημότητα. Είναι κατασκευασμένο σύμφωνα με το πνεύμα των αρχαίων μύθων και των θρύλων που εξυμνούν τα κατορθώματα των υπερασπιστών της ρωσικής γης.

Εικόνες

Το φανταστικό-επικό είδος έχει ένα άλλο χαρακτηριστικόχαρακτηριστικό που οι συντάκτες που εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση, επιλέγει το αντικείμενο της εικόνας πιο εκφραστικές εικόνες και ιστορίες που αντανακλά κατά κάποιο τρόπο τις πιο διάσημες σελίδες του παρελθόντος, καθώς και μεταδίδουν το πνεύμα της αρχαίας εποχής. Ο πιο συνηθισμένος τρόπος της ζωγραφικής προς αυτή την κατεύθυνση - ένας πολεμιστής, ένας πολεμιστής, υπερασπιστής της ρωσικής γης. Για παράδειγμα, ο πίνακας «Ο Ιππότης στο σταυροδρόμι» είναι και μια αντανάκλαση των αρχαίων παραδόσεων και ταυτόχρονα δείχνει ότι, όπως ο συγγραφέας φανταζόταν την εποχή της αρχαίας Ρωσίας. Ωστόσο, η εικόνα έχει αναφορές σε παραμύθια: ιππότης πάνω σε καμβά δείχνει ότι επιλέγει μια διαδρομή διαβάζοντας την επιγραφή στην πέτρα. Ο συνδυασμός των παραμυθιού, των επικών και των ιστορικών στοιχείων ήταν εκπληκτικά αρμονική σε αυτή την εικόνα. Αυτή η αρχή είναι γενικά χαρακτηριστική για τη δημιουργικότητα του Vasnetsov, που παρείχε τα έργα του με τέτοια δημοτικότητα.

Φανταστικό-επικό είδος στο οπτικόη τέχνη πήρε ένα από τα κορυφαία σημεία στη ρωσική ζωγραφική. Μια άλλη εικόνα τυπική γι 'αυτόν είναι οι θηλυκοί χαρακτήρες. Ιδιαίτερα δημοφιλείς ήταν οι υπέροχες ηρωίδες, για παράδειγμα, η Βασιλίσσα ο σοφός ή η πριγκίπισσα του κύκνου. Αυτές οι γυναικείες εικόνες ήταν οι πιο δημοφιλείς στα παραμύθια, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι συγγραφείς τους έκαναν τόσο συχνά έκκληση.

Μια άλλη εικόνα είναι ο αφηγητής. Για παράδειγμα, ένα από τα πιο διάσημα εικόνα της Vasnetsov - ζωγραφικής «Bayan», το οποίο απεικονίζει την παλιά τραγουδίστρια ρωσο-guslar, λέγοντάς τους στρατιώτες του αρχαίου μύθου. Είναι χαρακτηριστικό ότι αυτός ο χαρακτήρας ήταν το αντικείμενο της εικόνας. Έκκληση προς την εικόνα του είναι πολύ σημαντική με την έννοια ότι οι καλλιτέχνες να καταλάβουν ότι είναι μέσα από τέτοιες παραμυθάδες έχουν διασωθεί αυτά τα έπη, ιστορίες και θρύλους.

Σύνδεση με τη μουσική

Το υπέροχα-επικό ύφος της ζωγραφικής έχει λάβει από πολλές απόψειςτην ώθηση για ανάπτυξη εξαιτίας του γεγονότος ότι, κατά την εξεταζόμενη περίοδο, πολλοί συνθέτες όταν γράφουν όπερες στράφηκαν στο αρχαίο ρωσικό θέμα. Φυσικά, στα έργα τους υπήρχαν και τα μοτίβα των παραμυθιών, των επών και των αρχαίων θρύλων. Πολύ συχνά, καλλιτέχνες ζωγράφιζαν το τοπίο στο κατάλληλο πνεύμα, γεγονός που συνέβαλε στην ανθοφορία του εν λόγω είδους. Ως παράδειγμα τέτοιων όπερων μπορούμε να ονομάσουμε τις μουσικές συνθέσεις του Rimsky-Korsakov, οι οποίες πολύ συχνά στράφηκαν σε ιστορικά, επικά και παραμύθι θέματα. Άλλοι συνθέτες προσέλκυσαν επίσης αυτές τις ιστορίες στα έργα τους (για παράδειγμα, ο Stravinsky). Αυτά τα έργα ήταν πολύ δημοφιλή στη Δύση, τα οποία χρησίμευαν ως ώθηση για την ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης και στη ζωγραφική.

Γνωστά καμβά

Οι εικόνες του παραμυθιού-επικού είδους κατέχουν εξέχουσα θέσηένα μέρος όχι μόνο σε πολλά ιστορικά έργα, αλλά και σε καλές τέχνες εν γένει. Εκτός από τα προαναφερθέντα έργα, θα πρέπει να αναφερθούν οι καμβάδες που αφιερώνονται αποκλειστικά σε θέματα από αρχαία ρωσικά λαϊκά παραμύθια. Για παράδειγμα, η εικόνα "Ιβάν Τσαρέβιτς και ο Γκρίζος Λύκος" είναι από αυτή την άποψη ένα αριστούργημα. Φανταστικά και ιστορικά στοιχεία εντάχθηκαν σε αυτό το έργο του συγγραφέα σε μια τέτοια αρμονική ενότητα που, κοιτάζοντας το, είναι δύσκολο να γίνει διάκριση μεταξύ του μυθικού και του πραγματικού.

Ένα άλλο παράδειγμα αυτής της σειράς είναι μια εικόνα του ίδιου«Alenka» του συγγραφέα. Είναι γνωστό ότι το έγραψε με ένα απλό κορίτσι αγροτών, και αυτό δίνει τη λεπίδα ένα φωτεινό και εκφραστική. Το αναμφισβήτητο πλεονέκτημα αυτής της περιοχής του έργου είναι το γεγονός ότι σε αυτές τις ιστορίες μοτίβα, παραμύθια και ιστορίες είχε μια τέτοια ζωντανή και εκφραστική χρώμα, το οποίο τα άτομα έλαβαν μια ιστορική ήχο και θεωρείται ως μέρος της πολιτιστικής παρελθόν.

Εκπρόσωποι του

Οι καλλιτέχνες του παραμυθένιου είδους έχουν έναν κόσμοαναγνώριση. Το έργο τους αποτελεί αξιόλογη συμβολή όχι μόνο στην εγχώρια αλλά και στον παγκόσμιο πολιτισμό. Εκτός από τον Vasnetsov, θα πρέπει να αναφερθεί και η Bilibin σε αυτή τη σειρά. Έγινε διάσημος για τη συγγραφή σχεδίων με παραμύθια. Ιδιαίτερα δημοφιλείς είναι οι απεικονίσεις του στο περίφημο «Παραμύθι του Τσαρ Σαλτάν» του Πούσκιν. Τα έργα του διαφέρουν στη φωτεινότητα και τον πλούτο των χρωμάτων, και στην εμφάνιση μοιάζουν πολύ με κουμπιά από κινούμενα σχέδια. Από αυτή την άποψη, ο συντάκτης επέζησε του χρόνου του: τα σχέδιά του εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται ως πρότυπο για τη δημιουργία κινούμενων σχεδίων.

Ο Vrubel στράφηκε επίσης σε παραμύθι. Γνωστή για τη ζωγραφική του "The Princess Swan", γραμμένη με βάση την ίδια ιστορία. Το ύφος αυτού του καλλιτέχνη είναι πολύ πρωτότυπο και συγκεκριμένο και ως εκ τούτου πολύ διαφορετικό από τα έργα των προκατόχων του. Τα χρώματα του είναι κάπως θολά και σιωπηλά, σε αντίθεση με τα φωτεινά σχέδια του Bilibin.

Η έννοια του είδους

Το καταπληκτικό-επικό είδος (βαθμός 7) κατέχει εξέχουσα θέσηθέση στην εκπαιδευτική διαδικασία στο σχολείο. Ήδη κατά μέσο όρο, οι σπουδαστές εισάγονται στα κύρια έργα προς αυτήν την κατεύθυνση. Και μπορούν να παρουσιαστούν τόσο στα μαθήματα ιστορίας όσο και στη λογοτεχνία. Αυτά τα έργα βοηθούν σε μια οπτική μορφή να επιδείξουν τόσο τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη όσο και τον ειδικό χαρακτήρα της αρχαίας ρωσικής κοινωνίας. Πολύ συχνά, βάσει της μελέτης της ζωής τους, ένδυση, στέγαση και τον πολιτισμό αυτών των μακρινών χρόνων. Επιπλέον, σε αυτή την ηλικία των μαθητών αντιλαμβάνονται έντονα τις ζωηρές εικόνες, έτσι ώστε οι παραπάνω πίνακες των δασκάλων πρέπει να αναλυθεί στο πλαίσιο των έργων της αρχαίας λογοτεχνίας. Αυτό ήταν ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης, το οποίο θα πρέπει να διατίθεται ως χωριστή περίοδο στις εικαστικές τέχνες.