Καλές τέχνες, ίσως το παλαιότεροπνευματικές εκδηλώσεις της ανθρωπότητας. Ακόμη και στην πρωτογενή περίοδο εμφανίστηκαν τα πρώτα σχέδια βράχου. Ακόμα και τότε οι άνθρωποι χαρακτηρίστηκαν από αισθητική αναζήτηση και η επιθυμία για ομορφιά γεννήθηκε ως ανάγκη έκφρασης, έκφρασης, διάνοιξης της κατανόησης του κόσμου.
Αυτό που βλέπω είναι αυτό που δημιουργώ
Έτσι τι αντλεί ο καλλιτέχνης; Στην πραγματικότητα, αυτό που βλέπει γύρω του. Ή αναπαράγει τις στιγμές που του συνέβησαν νωρίτερα και έκανε μια ιδιαίτερη εντύπωση γι 'αυτόν. Σε αυτή την περίπτωση, ο καλλιτέχνης αναπλάθει τα γεγονότα, εικόνες από τη μνήμη ή χρησιμοποιεί σχέδια, σκίτσα, τα σκίτσα. Έτσι, αποδεικνύεται ότι ο καλλιτέχνης αντλεί μια ποικιλία φαινομένων της πραγματικότητας. Ανάλογα με τον τρόπο που κάνει, το έργο του ανήκει στην ρεαλιστική κατεύθυνση, φαντασία, τον υπερρεαλισμό, κ.λπ. Ωστόσο, μια τέτοια εξήγηση δεν μπορεί να θεωρηθεί πλήρης. Μετά από όλα, τα περισσότερα από τα πιο ταλαντούχους ένα άτομο, τόσο πιο διακριτικό, μεμονωμένα, ανεξάρτητα με τις απόψεις και τις απόψεις του. Και δεν συλλαμβάνει τα πάντα σε καμβά ή χαρτί, αλλά μόνο το άγγιξε βαθιά. Ως εκ τούτου μπορούμε να πούμε ότι ο καλλιτέχνης αντλεί, φυσικά, αν ακολουθεί το ταλέντο του, αλλά δεν πωλεί η ίδια, όχι μόνο για τους άλλους αλλά και τον εσωτερικό τους κόσμο. Εξάλλου, οι πίνακες στις εικαστικές τέχνες δεν είναι μια εικόνα. Αυτό το έργο τέχνης, που δημιουργήθηκε από χρώματα και βούρτσες, μολύβια και κάρβουνο, δηλ. αυτό είναι ένα εργαλείο εργασίας του πλοιάρχου. Σε αυτό ενσωματώνονται οι σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα, τις ελπίδες και τα όνειρά του, ηθικές, αισθητικές και ηθικές αξίες. Και μια ακόμη απάντηση στο ερώτημα "τι κάνει ο καλλιτέχνης;" Μπορεί να είναι αυτό: το σύμπαν του.
Γραφικά είδη
Και τώρα περισσότερα για τα είδη και τις μορφέςκαλές τέχνες. Η ζωγραφική χωρίζεται σε καβαλέτα και μνημειώδη. Μνημειώδη - είναι τοιχογραφίες, ζωγραφικοί τοίχοι μέσα και έξω από το δωμάτιο. Σκάφος - αυτά είναι τα σχέδια, όταν δημιουργείτε τον συγγραφέα βάζει το χαρτί ή κρεμάει τον καμβά στο καβαλέτο. Μπορεί να εργαστεί "επί τόπου", στο δωμάτιο - ο ρόλος του ρόλου δεν παίζει κανένα. Όσον αφορά τα είδη, εδώ υπάρχει και μια εξειδίκευση. Για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης που ζωγραφίζει τα ζώα είναι ζωγράφος ζωγράφος. Θυμηθείτε τα κινούμενα σχέδια για τα ζώα. Ονομάζονται ζώσα. Ο πορτραίτας είναι εκείνος που εργάζεται στο είδος του πορτρέτου. Pushkin βούρτσα Orest Kiprensky - ένα κλασικό παράδειγμα του είδους.
Εικόνες ζωντανής φύσης μεταφέρονται σε καμβάζωγράφος τοπίου. Εδώ έρχονται στο νου το έργο του Shishkin, Levitan, άλλοι λαμπροί συγγραφείς. Αλλά επειδή το είδος αυτό είναι πολύ διαφορετικό στις εκδηλώσεις του, έχει τη δική του διαβάθμιση μέσα του. Έτσι, οι καλλιτέχνες που ζωγράφιζαν τη θάλασσα, ονομάζονταν «ζωγράφοι θαλάσσης» (από τη «μαρίνα» - η θάλασσα). Και εδώ δεν μπορείτε να το κάνετε χωρίς το όνομα του Aivazovsky - αυτός ήταν ο πρώτος που έγινε διάσημος σε αυτό το είδος από ρώσους καλλιτέχνες. Τα φρούτα και τα λουλούδια σε αγγεία, διαφορετικά πράγματα, ανεξάρτητα από τα ζωντανά αντικείμενα, απεικονίζονται σε μια νεκρή φύση. Το όνομα του είδους μεταφράζεται: "νεκρή φύση".
Mashkov με τη διάσημη φράουλες και το λευκό τουστάμνα "είναι ένα από τα πιο προφανή παραδείγματα. Το ιστορικό θέμα αντικατοπτρίζεται στην ιστορική ζωγραφική. Ο Repin δημιούργησε μια ζωγραφική μεγαλοφυία, του οποίου ο ήρωας, ο Ιβάν ο Τρομερός, σκοτώνει τον γιο του. Εργάστηκε στο είδος της ιστορικής ζωγραφικής και Surikov (η πιο διάσημη ζωγραφική - "Boyarina Morozova"). Είδος, διακοσμητικά, θρησκευτικά, αρχιτεκτονικά - αυτά είναι τα περίφημα γραφικά είδη.
Σε κάθε μία από αυτές, οι Ρώσοι καλλιτέχνες άφησαν το φωτεινό τους ίχνος!
