Antonio Canova - ο νέος Phidias

Canova Antonio (1757-1822) - Ιταλός καλλιτέχνηςκαι γλύπτης, εκπληκτικός εκπρόσωπος του νεοκλασικισμού, τραγουδιστής τέλειου ομορφιάς. Το έργο και η ιδιοφυΐα του έκαναν μια άλλη επανάσταση στην τέχνη. Στην πρώτη περίοδο της δουλειάς του, ο καθένας επηρεάστηκε από το μπαρόκ μεγαλοφυΐα Lorenzo Bernini, αλλά ο νεαρός Αντόνιο βρήκε τον τρόπο του.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Antonio Antonio γεννήθηκε στο Poslando, σε ένα μικρόπόλη του Τρεβίζο, στους πρόποδες του Grappa. Σε τέσσερα χρόνια, έχει χάσει και τους δύο γονείς και ανατράφηκε ο παππούς της, ο οποίος είχε ένα δύσκολο χαρακτήρα. Ο παππούς μου ήταν ένας λιθοξόος. Κατάλαβε την αποστολή του εγγονού του, και τον σύστησε στον Γερουσιαστή Giovanni Faliero. Υπό την αιγίδα του το 1768-m της Βενετίας Antonio Canova άρχισα να χαράξει το πρώτο γλυπτό του. Εν τω μεταξύ, ο παππούς μου πούλησε ένα μικρό αγρόκτημα, και τα έσοδα πήγαν στο γεγονός ότι Antonio είχαν την ευκαιρία να μάθουν την αρχαία τέχνη. Τον Οκτώβριο του 1773 ανατέθηκε από Faliero Canova άρχισε να εργάζεται για το γλυπτό «Ορφέας και Ευρυδίκη», η οποία ολοκληρώθηκε δύο χρόνια αργότερα και έγινε δεκτός με μεγάλη επιτυχία. Ήταν εμπνευσμένο από την αρχαία ελληνική τέχνη και δεν υποκύψει στην επιρροή από τα αριστουργήματα του XVIII αιώνα. Νέοι Antonio δημιούργησε το δικό του στούντιο στη Βενετία. Το 1779, ο σκαλισμένο ένα άλλο γλυπτό - «Δαίδαλος και Ίκαρος» - και το βάζουμε στην πλατεία του Αγίου Μάρκου. Είναι επίσης ευρέως αποδεκτό.

Δαίδαλος και Ίκαρος

Ένα από τα πρώτα έργα της Canova, που απεικονίζειδύο αριθμοί. Είναι ένας νέος, απόλυτα όμορφος Icarus και ένας παλαιός, με ένα πολύ αδύναμο σώμα Daedalus. Η παραλαβή της αντίθεσης της γήρας και της νεολαίας ενισχύει την εντύπωση της σύνθεσης στην οποία ο γλύπτης βρίσκει μια νέα υποδοχή. Θα το χρησιμοποιήσει στο μέλλον: ο άξονας συμμετρίας βρίσκεται στο κέντρο, αλλά ο Icarus γυρίζει πίσω και μαζί με τον Daedalus σχηματίζουν μια γραμμή σχήματος Χ. Έτσι παίρνει την απαραίτητη ισορροπία. Το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς είναι επίσης σημαντικό για τον πλοίαρχο.

Μετακομίζοντας στη Ρώμη

Στην ηλικία των 22 ετών, το 1799, ο Antonio έφυγε για τη Ρώμη και τοαρχίζει να μελετάει βαθιά το έργο των Έλληνες δασκάλους. Πηγαίνει επίσης στο σχολείο "γυμνό" της Γαλλικής Ακαδημίας και του Μουσείου Καπιτωλίου. Μαθαίνει τους κύριους χαρακτήρες της μυθολογικής τέχνης και αναλογεί τις δικές του καλλιτεχνικές αρχές, οι οποίες θα βασίζονται στην ευγενή απλότητα. Αυτό θα επηρεάσει την εξέλιξή του ως καλλιτέχνης. Αναπτύσσοντας το κλασικό στυλ, η γλυπτική Antonio Canova δημιουργεί έτσι ώστε οι σύγχρονοι του να πιστεύουν ότι βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τους καλύτερους παλαιούς γλύπτες. Αλλά θα είναι λίγο αργότερα, αλλά τώρα ταιριάζει με την πολιτιστική ατμόσφαιρα της Ρώμης. Εκεί θα δημιουργήσει τα καλύτερα έργα του "Cupid and Psyche", "Three Graces" και "Penitent Magdalene", τα οποία του έφεραν επιτυχία και παγκόσμια φήμη.

"Cupid και Ψυχή"

Το "Cupid and Psyche" είναι μια ομάδα δύοαριθμούς. Εκτελούνται το 1800-1803. Ο Θεός της αγάπης σκέφτεται απαλά το πρόσωπο της αγαπημένης του ψυχής, που του απαντά όχι λιγότερο από την τρυφερότητα. Οι εικόνες τέμνονται στο διάστημα με τέτοιο τρόπο ώστε να σχηματίζουν μια απαλή, περιστρεφόμενη γραμμή X, δίνοντας την εντύπωση ότι αιωρούνται στο διάστημα.

Αυτή είναι μια πολύ κομψή αραβουργική, στην οποία η ψυχή και η ψυχήΤα Cupids αποκλίνουν διαγώνια. Διαδώστε τα φτερά του Θεού της Αγάπης, ισορροπήστε τη θέση των σωμάτων. Τα χέρια της Ψυχής, αγκαλιάζοντας το κεφάλι του Amur, δημιουργούν ένα κέντρο στο οποίο συγκεντρώνεται όλη η προσοχή. Κομψές ομαλές μορφές εραστών εκφράζουν την ιδέα του Antonio για τέλεια ομορφιά. Το αρχικό έργο διατηρείται στο Λούβρο.

Η επιρροή της ελληνικής τέχνης

Αρχικά, το έργο του Αντόνιο δεν ήταν πάρα πολύδιέφεραν από τα έργα άλλων γλύπτων. Ωστόσο, μελετώντας τα ελληνικά γλυπτά, η Canova Antonio κατέληξε στο συμπέρασμα ότι είναι απαραίτητο να αποφευχθούν υπερβολικές εικόνες παθών και χειρονομιών. Μόνο ελέγχοντας τον εαυτό του, πιστεύοντας στην αρμονία με την άλγεβρα, μιλώντας κατά παράδοξο τρόπο, μπορεί κανείς να μεταφέρει το αισθησιακό στο ιδανικό. Θα είναι σε αντίθεση με την τέχνη του ροκοκό. Ο Antonio ανέπτυξε σταδιακά τα έργα του. Πρώτα σε κερί, στη συνέχεια σε πηλό, στη συνέχεια σε χύτευση. Και μόνο μετά πήγε στο μάρμαρο. Ήταν ένας αήττητος εργάτης που δεν έφυγε από το εργαστήριο για 12-14 ώρες.

Μυθολογικά θέματα

Οι "Τρεις Χάριτες" δημιουργήθηκαν μεταξύ του 1813 και του 1816χρόνια μετά από αίτημα της Josephine Beauharnais. Είναι πιθανό ότι ο Kanova θέλησε να απεικονίσει την παραδοσιακή εικόνα του Harit, που υπήρχε στην ελληνορωμαϊκή μυθολογία. Τρεις κόρες του Δία - Αγλαγιά, Ευφρόσυνη και Θάλεια - συνήθως συνοδεύουν την Αφροδίτη.

Η ομορφιά, η χαρά, η ευημερία είναι η δική τουςσύμβολα. Δύο κορίτσια αγκαλιάζουν την κεντρική φιγούρα, είναι επίσης ενωμένα με ένα μαντήλι, το οποίο ενισχύει την ενότητα των μορφών. Αξίζει να σημειωθεί η παρουσία στήλης-υποστήριξης, ενός είδους βωμού, πάνω στο οποίο τοποθετείται στεφάνι. Όπως και σε άλλα έργα της Canova, οι ομαλές καμπύλες τέλειων θηλυκών σωμάτων, η τελειότητα της επεξεργασίας μαρμάρου οδηγεί στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Οι τρεις φιλανθρωπικές οργανώσεις αντιπροσωπεύουν την χάρη, η οποία εννοείται ως η αρμονία της μορφής, της τελειοποίησης και της χάρης των θέσεων. Το πρωτότυπο βρίσκεται στο Ερμιτάζ.

Ασήμαντο ύφος

Ο γλύπτης χρησιμοποίησε αποκλειστικά λευκό μάρμαρο,το οποίο διαμορφώθηκε με την πλαστικότητα και τη χάρη, τη φινέτσα και την ευκολία. Τα αρμονικά γλυπτά του, που ζουν σε ακινησία, εξακολουθούν να αναβιώνουν στις κινήσεις. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του ταλέντου του ήταν ότι γυαλίζει στο μέγιστο όλες τις εργασίες στίλβωσης. Λόγω αυτού, έχουν μια ιδιαίτερη λάμψη, η οποία δίνει έμφαση στην φυσική λαμπερή ομορφιά.

"Κατανόηση της Μαγδαληνής"

Αυτό το γλυπτό χρονολογείται από το διάστημα μεταξύ 1793 και1796 χρόνια. Το πρωτότυπο φυλάσσεται στη Γένοβα. Αυτό ήταν το πρώτο έργο του γλύπτη, που ήρθε στο Παρίσι για μια έκθεση στο Salon το 1808. Η νεαρή και όμορφη Μαρία Μαγδαληνή έπεσε στα γόνατά της πάνω στην πέτρα. Το σώμα της είναι σπασμένο, το κεφάλι της κλίνει προς τα αριστερά, τα μάτια της γεμίζουν με δάκρυα. Στα χέρια της κρατά έναν σταυρό, από τον οποίο δεν μπορεί να πάρει τα μάτια της μακριά.

Φοράει ένα τραχύ πουκάμισο για τα μαλλιά, το οποίουποστηρίζει το σχοινί, τα μαλλιά άσχημα διάσπαρτα στους ώμους. Ολόκληρη η φιγούρα είναι γεμάτη θλίψη. Τα ρούχα και το σώμα έχουν ελαφρώς κιτρινωπή επικάλυψη. Αυτός ο γλύπτης ήθελε να τονίσει την αντίθεση ανάμεσα στην αισθησιακή γοητεία που έρχεται από τη φιγούρα και τη γνώση των βάθους της αμαρτίας. Καλώντας τη θεία συγχώρεση, τη μετάνοια, ο συγγραφέας προσπάθησε να ανυψώσει τον άνθρωπο.

Κατά την κατοχή της Ιταλίας από τον Ναπολέοντα, πολλοίΙταλικά έργα εξήχθησαν στη Γαλλία. Μετά την πτώση της αυτοκρατορίας, ο Canova ανέλαβε το διπλωματικό καθήκον να τους επιστρέψει στην πατρίδα τους. Χάρη στις προσπάθειές του, τα κλεμμένα και παράνομα εξαχθέντα έργα τέχνης επιστράφηκαν. Ο πάπας Πίος Β 'του έδωσε τον τίτλο του Μαρκήσιο της Ίσκια ντι Κάστρο ως δείγμα ευγνωμοσύνης για τον πατριωτισμό. Έτσι δημιουργήθηκε απροσδόκητα η βιογραφία του Antonio Canova.

Η Canova πέθανε το πρωί της 13ης Οκτωβρίου 1822. Ήταν θαμμένος στον τάφο, που δημιούργησε ο ίδιος στο σπίτι του στο Possagno. Η καρδιά του είναι θαμμένη ξεχωριστά.

Ο αναγνώστης παρουσιάζει συνοπτικά το έργο και τη βιογραφία του Antonio Canova.