Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική είναι ... Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική του 20ού αιώνα

Στο πρώτο τέταρτο του εικοστού αιώνα στη λογοτεχνία,της κινηματογραφίας και της μουσικής, μια νέα κατεύθυνση εμφανίστηκε απέναντι από τις κλασσικές απόψεις για τη δημιουργικότητα, που διακήρυξαν την έκφραση του υποκειμενικού πνευματικού κόσμου του ανθρώπου ως κύριο στόχο της τέχνης. Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και σύνθετα ρεύματα.

Πώς έγινε ο εξπρεσιονισμός;

Ο εξπρεσιονισμός εμφανίστηκε και πιο έντοναέδειξε στον πολιτισμό της Αυστρίας και της Γερμανίας. Το 1905, στη Δρέσδη, στη Σχολή Τεχνικών Ανώτερων Σχολών, σχηματίστηκε ένας κύκλος από μαθητές, οι οποίοι ονομάστηκαν "Bridge". Συμμετείχαν οι E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Σύντομα, οι Γερμανοί καλλιτέχνες εντάχθηκαν και στους αλλοδαπούς, συμπεριλαμβανομένων των ιθαγενών της Ρωσίας. Αργότερα, το 1911, ένα άλλο σύλλογο εμφανίστηκε στο Μόναχο - "The Blue Horseman", στο οποίο ανήκαν οι V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Αυτοί οι κύκλοι έγιναν οι πρωταγωνιστέςκαλλιτεχνική κατεύθυνση, που ακολουθείται από την εμφάνιση λογοτεχνικών συλλόγων, που δημοσιεύθηκε στα περιοδικά του Βερολίνου ("Storm", "Storm", "Action"), εμφανίστηκε στη λογοτεχνία και στη μουσική.

Πιστεύεται ότι ο όρος "εξπρεσιονισμός" εισήχθητο 1910, ο ιστορικός της Τσεχικής Δημοκρατίας Α Mateychekom. Αλλά πολύ πριν από αυτό, στα τέλη του 15ου - αρχές του 16ου αιώνα, η ισπανική καλλιτέχνη El Greco και Matthias Grünewald από τη Γερμανία έχουν ήδη χρησιμοποιήσει την τεχνική της ύψιστης έξαρση και το συναίσθημα στο έργο του. Μια Εξπρεσιονιστές του εικοστού αιώνα άρχισαν να θεωρούν τους εαυτούς τους οπαδούς τους και, με βάση τα έργα του Friedrich Nietzsche (πραγματεία «Η Γέννηση της Τραγωδίας») του παραλόγου ( «διονυσιακό») στις αρχές της τέχνης, άρχισε να αναπτύσσεται την κατεύθυνση του χάους των συναισθημάτων και των τρόπων έκφρασης στην τέχνη.

Τι είναι ο εξπρεσιονισμός

Πιστεύεται ότι ο εξπρεσιονισμός προέκυψε εξαιτίας τουεπώδυνη και πολύπλοκη αντίδραση του ψυχικού λαού στις φρίκες του σύγχρονου πολιτισμού, όπως ο πόλεμος (Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος), τα επαναστατικά κινήματα. Ο φόβος, η απογοήτευση, το άγχος, ο πόνος, η παραμορφωμένη ψυχή - όλα αυτά δεν επέτρεψαν στους καλλιτέχνες να αντιληφθούν αντικειμενικά τον κόσμο γύρω τους. Και στη συνέχεια εκπονήθηκε μια νέα αρχή, η οποία απέρριψε εντελώς τον φυσιολατρισμό και την αισθητική που ήταν περίεργα στις προηγούμενες γενιές δημιουργών.

Αισθητική του εξπρεσιονισμού στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική καιη μουσική βασίζεται στην έκφραση των υποκειμενικών συναισθημάτων, μια επίδειξη του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου. Γίνεται πιο σημαντικό όχι μια εικόνα, αλλά μια έκφραση συναισθημάτων (πόνος, ουρλιάζοντας, τρόμος). Στη δημιουργικότητα, το καθήκον δεν είναι η αναπαραγωγή της πραγματικότητας, αλλά η μετάδοση εμπειριών που συνδέονται με αυτήν. Χρησιμοποιώ ενεργά διάφορα μέσα έκφρασης - υπερβολή, επιπλοκές ή απλοποίηση, μετατόπιση.

Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική είναι τι;

Οι συνθέτες πάντοτε αγωνίστηκαν για ένα νέο καιανεξερεύνητο. Σε οποιαδήποτε από τις εποχές υπήρχαν μουσικοί που πήγαιναν "εν κινήσει με την εποχή" και, υπό την επίδραση των νέων τάσεων της τέχνης, ανακάλυψαν και εφευρέθηκαν τα δικά τους μέσα με μουσικά μέσα έκφρασης.

Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική είναι "ψυχόγραμματην ανθρώπινη ψυχή ". Έτσι ισχυρίστηκε ο Γερμανός φιλόσοφος Theodore Adorno. Οποιαδήποτε έκφραση της κλασσικής μουσικής, του τόνου και άλλων περιορισμών επίσημου στυλ (κλασικισμός, ρομαντισμός, ρόκοκο), ο εξπρεσιονισμός στη μουσική απορρίπτει, αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό του.

Το κύριο μέσο εκφραστικότητας

• Ο ακραίος βαθμός διαφωνίας σε αρμονία.
• Η έλλειψη κλασικής κατανόησης του μεγέθους και του ρυθμού στη μουσική.
• Διακεκομμένη, οξύτητα, σκισμένη μελωδική γραμμή.
• Συγκεντρωτικά και μη τυπικά διαστήματα και χορδές.
• Η μεταβλητότητα του ρυθμού μουσικής είναι απότομη και απροσδόκητη.
• Η απουσία ενός τυπικού μεγάλου κύριου δευτερεύοντος τρόπου είναι η θνησιμότητα.
• Αντικατάσταση του φωνητικού μέρους με όργανο και αντίστροφα.
• Αντικατάσταση τραγουδιού με ομιλία, ψιθυρίζοντας, φωνάζοντας.
• Παρατυπία και ασυνήθιστη διάταξη των τόνων σε ρυθμό.

Εξπρεσιονισμός στη μουσική του 20ού αιώνα

Η εμφάνιση στη μουσική μιας νέας κατεύθυνσης στις αρχές του ΧΧαιώνα έχει οδηγήσει σε μια έντονη αλλαγή στην αντίληψη του. Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική είναι μια απόρριψη της κλασσικής μορφής της εργασίας, του μεγέθους, των τόνων και των τρελών. Αυτά τα νέα μέσα έκφρασης όπως atonality (απαλλαγή από τη λογική της κλασικής μεγάλων ήσσονος σημασίας λειτουργία), dodecaphony (ένας συνδυασμός των δώδεκα τόνων), τις νέες τεχνικές τραγούδι στο φωνητικά έργα (ομιλία, τραγούδι, ψιθυρίζοντας, φωνάζοντας), οδήγησαν τη δυνατότητα αμεσότερης «έκφραση της ψυχής του "(Τ. Adorno).

Η έννοια του μουσικού εξπρεσιονισμού στο εικοστόαιώνα, λόγω της Δεύτερης Σχολής της Βιέννης (βιενέζικη) και το όνομά του αυστριακού συνθέτη Arnold Schoenberg. Στην πρώτη και τη δεύτερη δεκαετία του εικοστού αιώνα, Schoenberg και τους μαθητές του Alban Berg και Άντον Βέμπερν θέσει τις βάσεις για την κατεύθυνση και γράφοντας μια σειρά από έργα στο νέο στυλ. Επίσης, το 1910 δημιούργησε τα έργα του με μια τάση να Ιμπρεσιονισμός όπως συνθέτες:

• Paul Hindemith.
• Ιγκόρ Στραβίνσκι.
• Μπέλα Μπάρτοκ.
• Ernst Kshenek.

Η νέα μουσική προκάλεσε μια θύελλα συναισθημάτων και ένα κύμα κριτικήςμεταξύ του κοινού. Πολλοί μουσική σκέψη εξπρεσιονιστική συνθέτες τρομακτικό και τρομακτικό, αλλά εξακολουθεί να βρίσκεται σε αυτό ένα ορισμένο βάθος, ισχυρογνώμων και τον μυστικισμό.

Ιδέα

Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική βρέθηκε από τους συνθέτες στοφωτεινά και οξεία υποκειμενική εμπειρία, τα συναισθήματα ενός ατόμου. Θέματα της μοναξιάς, κατάθλιψη, σύγχυση, φόβο, τον πόνο, την αγωνία και την απόγνωση - αυτό είναι το κύριο πράγμα που οι μουσικοί θέλησαν να εκφράσουν στα έργα τους. Φωνή τονισμός, δεν μελωδίες, παράφωνος περάσματα, απότομη και ασύμφωνα άλματα, κατακερματισμένη ρυθμό και τέμπο, ακανόνιστες πινελιές, η εναλλαγή των ισχυρών και ασθενών μετοχές, μη τυπική χρήση των εργαλείων (σε μη παραδοσιακές μητρώο αντισυμβατικό σύνολο) - έχουν όλες αυτές οι ιδέες έχουν δημιουργηθεί για να εκφράσει τα συναισθήματα και τις αποκάλυψη της ψυχής του συνθέτη.

Συνθέτες - Εξπρεσιονιστές

Οι εκπρόσωποι του εξπρεσιονισμού στη μουσική είναι:

• Arnold Schoenberg (φωνητικός κύκλος "Lunar Pierrot", μονόδραμα "Προσδοκία", καντάτα "Survivor στη Βαρσοβία", όπερα "Aaron and Moses", "Ode to Napoleon").

• Ernst Kshenek (όπερα "Ορφέας και Ευρυδίκη", η όπερα "Johnny παίζει").

• Bela Bartok (Σονάτα, Πρώτο Κοντσέρτο Πιάνου, Τρίτο Κοντσέρτο Πιάνου, Μουσική για Χορδές, Κρουστά και Celesta, Ιερή Άνοιξη, Υπέροχο Μανδαρινό και άλλα έργα).

• Paul Hindemith (όπερα "Ο δολοφόνος, η ελπίδα των γυναικών", σουίτα πιάνο "1922").

• Igor Stravinsky ("Η ιστορία της αλεπού", "Ο γάμος", "The Nightingale", "Firebird", "Petrushka," και πολλά άλλα έργα).

• Gustav Mahler (ειδικά τα τελευταία έργα "Song of the Earth" και ημιτελή δέκατη συμφωνία).

• Alban Berg (όπερα "Wozzeck").

• Anton Webern (πέντε ορχηστρικά κομμάτια, τρίο κορδόνι, "Άγιος των Αγίων", επικοινωνία με το "Φως των ματιών").

• Richard Strauss (όπερα Elektra και Solomeya).

Η μουσική δωματίου με το στυλ του εξπρεσιονισμού

Έτσι συνέβη σταδιακά το σχολείο του Schoenbergαναχώρησαν από τις θεμελιώδεις συμφωνικές μορφές και αυτό μπορεί να χαρακτηρίσει τον εξπρεσιονισμό στη μουσική. Οι εικόνες της μουσικής δωματίου (για ένα όργανο, τα ντουέτα, τα κουαρτέτα ή τα κουιντένια και οι μικρές ορχήστρες) είναι πολύ πιο συνηθισμένες σε αυτό το ύφος. Ο Schoenberg πίστευε ότι η εφεύρεσή του - η θνησιμότητα - δεν λειτουργεί καλά με έργα μνημειώδους και μεγάλου μεγέθους.

Το σχολείο Novovenskaya είναι μια διαφορετική ερμηνεία της μουσικής. Το χάος, η πνευματικότητα, μια νέα αίσθηση της αλήθειας της ζωής χωρίς εξωραϊσμό και εμμονή έχουν γίνει η βάση της καλλιτεχνικής έκφρασης. Η καταστροφή των μελωδιών, η εφεύρεση μιας διαφορετικής οντότητας - μια εξέγερση ενάντια στην παραδοσιακή άποψη της τέχνης - πάντα προκάλεσε κριτική για αγανάκτηση και αντιπαράθεση. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε τους συνθέτες Novovensk να αποκτήσουν παγκόσμια αναγνώριση και έναν τεράστιο αριθμό ακροατών.