Το σχέδιο είναι μια τέχνη. Πώς να μάθουμε να σχεδιάζουμε; Σχέδιο για αρχάριους

Το σχέδιο είναι ένας από τους τρόπους αυτο-έκφρασης,την ανάπτυξη και την ενίσχυση της αυτοεκτίμησης. Οι πραγματικότητες της νεωτερικότητας κάνουν τους ανθρώπους να επικεντρώνονται κυρίως σε αυτά που είναι χρήσιμα, επείγοντα και κερδοφόρα. Ο υψηλός ρυθμός της ζωής πνίγει την επιθυμία για δημιουργικότητα. Αλλά όταν είναι καιρός να ξεκουραστεί, ένα άτομο με μια νέα δύναμη αναβοσβήνει την επιθυμία να στραφεί στην τέχνη. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι ο καθένας μπορεί να σχεδιάσει! Αυτή η ικανότητα δεν εξαρτάται από την ηλικία ή το φυσικό δώρο.

5 λόγοι για να γίνει αρχάριος καλλιτέχνης αυτή τη στιγμή

Αποσπάστε από τα προβλήματα και τις ανησυχίες, με ένα κεφάλι βυθισμένο στη δημιουργικότητα. Το σχέδιο είναι μια δραστηριότητα που πολλοί ειδικοί συγκρίνουν με τον διαλογισμό, οπότε έχει παρόμοιες ευκαιρίες.
Απελευθερώστε τις δυνατότητές σας, αισθανθείτε σαν ένα δημιουργικό άτομο και αρχίστε να είστε υπερήφανοι για αυτό.
Γεμίστε τη ζωή με νέες εντυπώσεις, βάψτε την με φωτεινά χρώματα, απολαμβάνοντας τη διαδικασία, ανεξάρτητα από το τελικό αποτέλεσμα.
Βυθιστείτε σε έναν κόσμο συναισθημάτων και αισθήσεων, πιτσίλισμα τους σε έναν καμβά ή ένα κομμάτι χαρτί.
Επέκταση της εμπειρίας ζωής, λαμβάνοντας τα πρώτα βήματα σε μια νέα, απροσδόκητη κατεύθυνση.

Το σχέδιο είναι ένα ταλέντο ή μια δεξιότητα;

Οι ειδικοί και οι εκπαιδευτικοί διαβεβαιώνουν ότι μαθαίνουνο καθένας μπορεί να σχεδιάσει. Αλλά γιατί, λοιπόν, μερικοί άνθρωποι το κάνουν με επιτυχία, ενώ άλλοι δύσκολα σχεδιάζουν έναν απλό κύκλο; Πράγματι, αρχικά αυτές οι ευκαιρίες είναι δώρο. Από την άλλη πλευρά, είναι γνωστό ότι κανένας διάσημος καλλιτέχνης δεν έχει μάθει μια βούρτσα βιρτουόζου σε πέντε ή δέκα χρόνια. Όλοι είχαν πολύ καιρό χρόνο να μάθουν.

Ο νόμος της διαλεκτικής στη δράση

Αυτοί που μόλις αρχίζουν να ζωγραφίζουν, πολύ συχνάχάνουν πίστη στον εαυτό τους στην αρχή της δημιουργικής πορείας. Χωρίς να έχουν την ικανότητα να κρατούν σωστά ένα μολύβι ή ένα πινέλο, αυτοί πείθονται για τη ματαιότητα των προσπαθειών. Η πρόωρη απογοήτευση είναι ένα πρόβλημα στο δρόμο προς την επιτυχία. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι η ποσότητα αναπόφευκτα μετατρέπεται σε ποιότητα.

4 παράγοντες επιτυχίας

Εάν απορρίψετε την ιδέα του φυσικού ταλέντου και πιστεύετε ότι οι επιστήμονες και οι δάσκαλοι, η μάθηση της τέχνης του σχεδίου θα είναι πολύ πιο εύκολη. Τι καθορίζει την ικανότητα να σχεδιάζετε;

Η ικανότητα εικόνας εξαρτάται από την εργασία του εγκεφάλου. Οι καλλιτέχνες βλέπουν τα αντικείμενα και τον κόσμο γύρω από όχι όπως άλλοι άνθρωποι που υποτιμούν αντικειμενικά τα αντικείμενα, το σχήμα, το μέγεθος, το χρώμα τους.
Αγάπη της διαδικασίας. Όσοι δεν μπορούν να υπάρξουν χωρίς να δημιουργούν, γίνονται αναγκαστικά επιτυχημένοι καλλιτέχνες.
Δυσκαμψία και επιμονή. Οι ιδιοφυΐες ξεχνούν τα πάντα, ακόμα και για τον εαυτό τους και τους στενούς ανθρώπους, όταν δημιουργούν αριστουργήματα. Ακόμη και ένα μικρό κομμάτι της αφοσίωσής τους θα βοηθούσε ένα άτομο να μάθει να σχεδιάζει.
Χρησιμοποιήστε τη στιγμή. Για παράδειγμα, τα παιδιά έχουν πάντα έντονο ενδιαφέρον για μολύβια και χρώματα. Αυτή η αγάπη της δημιουργικότητας πρέπει να αξιοποιηθεί. Το στούντιο τέχνης για παιδιά θα γνωρίσει τη θεωρία και θα δώσει δεξιότητες σχεδίασης από μια φύση.

Το μυστικό του ταλέντου βρίσκεται στο κεφάλι

Στα τέλη της δεκαετίας του 70 του περασμένου αιώνα εμφανίστηκεμια νέα θεωρία του δεξιού ημισφαιρικού σχεδίου. Ο συγγραφέας του είναι ο Δρ Betty Edwards. Το βιβλίο "Ο καλλιτέχνης μέσα σου", στο οποίο παρουσιάζεται η νέα μέθοδος, έφερε την απέραντη δημοτικότητά του σε όλο τον κόσμο.

Το μυστικό είναι ότι είναι το σωστότο ημισφαίριο του εγκεφάλου είναι υπεύθυνο για την αντίληψη του χρώματος, τη σύγκριση των μεγεθών, το όραμα της προοπτικής των αντικειμένων. Δηλαδή, είναι υπεύθυνη για τη δημιουργική αρχή: εικόνες και συμβολισμό, όνειρα και φαντασιώσεις. Αλλά ο σύγχρονος άνθρωπος σπάνια τον απευθύνει. Συνεργάζεται με το αναλυτικό αριστερό ημισφαίριο, το οποίο είναι υπεύθυνο για τη λογική, το σχεδιασμό, την προσοχή, την επεξεργασία πληροφοριών και τη μνήμη. Αυτά τα χαρακτηριστικά της λειτουργίας του εγκεφάλου ονομάστηκαν "L-mode" και "P-mode".

Η συντριπτική πλειοψηφία των ανθρώπων κατά τη διάρκεια του σχεδίουνα συνεχίσει να χρησιμοποιεί το αριστερό ημισφαίριο, και αυτό επιβραδύνει τη διαδικασία μάθησης. Αν το στούντιο ζωγραφικής κτίζει το πρόγραμμά του για να συμπεριλάβει το καθεστώς του δεξιού ημισφαιρίου, το έργο θα πάει πολύ πιο γρήγορα.

Ενεργοποιούμε τη λειτουργία "P"

Οι ειδικοί προσφέρουν ένα σύστημα άσκησης που θα σας βοηθήσει να μάθετε να βλέπετε τον κόσμο μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη:

Γυρίστε το απλό σχέδιο ανάποδα και προσπαθήστε να το αντιγράψετε.
Προσπαθήστε να σχεδιάσετε ένα αρνητικό από την εικόνα. Με άλλα λόγια, να μην σχεδιάσουμε το αντικείμενο, αλλά τον χώρο που το περιβάλλει.

Το αριστερό ημισφαίριο του εγκεφάλου δεν μπορεί να αντεπεξέλθει σε τέτοια καθήκοντα, δεδομένου ότι είναι απαραίτητο να δουλέψουμε με εικόνες εδώ.

Σχέδιο για αρχάριους: επιλέξτε τον τρόπο εκμάθησης

Αποφασίζεται ότι η τέχνη του σχεδίου είναι διαθέσιμη σε όλους. Ποια μέθοδο να επιλέξω;

Μάθετε online χρησιμοποιώντας βίντεο και μαθήματα βίντεο.
Για να αποκτήσετε ένα καλά αποδεδειγμένο εγχειρίδιο αυτο-διδασκαλίας, για παράδειγμα, "Η τέχνη της ζωγραφικής" από τον Bert Dodson, ή ένα άλλο που σας αρέσει.
Μάθετε τα βασικά στοιχεία μιας ακαδημαϊκής σχολής με προσωπικό δάσκαλο, εγγραφείτε σε μια ομάδα που προσλαμβάνεται από το στούντιο που βρίσκεται πιο κοντά στην ζωγραφική στο σπίτι.

Η τελευταία επιλογή θα δώσει το αποτέλεσμα γρηγορότερα καιπιο ποιοτικά από άλλα. Οι εκπαιδευτικοί, κατά κανόνα, έχουν τη δική τους, επανειλημμένα δοκιμασμένη μεθοδολογία. Θα εξηγήσουν, "μασούν", δείχνουν παραδείγματα, επισημαίνουν λάθη. Απλά δεν χρειάζεται να οδηγήσετε σε αμειβόμενα μαθήματα, προσκαλώντας σαγηνευτικά και γρήγορα αποτελέσματα όπως "Τρεις ώρες μαθήματα από την τεχνική μας θα σας κάνουν καλλιτέχνη".

Μαθήματα στο στούντιο τέχνης: ειδική βοήθεια

Άνθρωποι που στην παιδική τους ηλικία ασχολήθηκαν με κύκλουςζωγραφική, αίσθηση ομορφιάς, ανεπτυγμένη γεύση, δημιουργική φαντασία. Όλα αυτά παρέμειναν μαζί τους για ζωή. Αλλά τι μπορεί κανείς να μάθει σήμερα στις ομαδικές τάξεις;

Ας δούμε ποιες πρακτικές γνώσεις και δεξιότητες θα παρουσιαστούν από το στούντιο τέχνης για παιδιά:

Τεχνικές και συνθετικές δεξιότητες: "βάζουν" ένα χέρι, μαθαίνουν να χρησιμοποιούν γκουάς, χρώματα και άλλα υλικά, αναπτύσσουν την αίσθηση του χρώματος και την ακρίβεια του ματιού, εξοικειωμένοι με τους νόμους της σύνθεσης.
Μελέτη των ειδών καλών τεχνών: μαθήματα σχεδίασης, ζωγραφικής, μοντελοποίησης και εφαρμογών.
Η έννοια των μη παραδοσιακών τρόπων σχεδίασης: δάχτυλο, klyaksografiya, μονότυπο.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό είναι το καβαλέτο

Αυτό το στοιχείο είναι απαραίτητο για έναν αρχάριο καλλιτέχνη. Με τη βοήθεια του καβαλέτου είναι εύκολο να τοποθετήσετε ένα φύλλο ή ένα κομμάτι χαρτί: γυρίστε στον ήλιο, γυρίστε, ρυθμίστε το ύψος. Σήμερα, αυτό το χαρακτηριστικό μπορεί να αγοραστεί στα καταστήματα, και θα υπάρχουν πολλά να διαλέξετε. Εμπειρογνώμονες καλλιτέχνες με μακρά καταγραφή παραγγέλλουν το περίπτερο για πίνακες σε ειδικούς που το κάνουν σύμφωνα με τα ακριβή σχέδια και μεγέθη που υποδεικνύονται. Το πιο δημοφιλές είναι το ξύλινο τρίποδο καβαλέτα. Είναι το πιο καθολικό.

Ένα επιτραπέζιο καβαλέτο είναι κατάλληλο για ένα παιδί. Είναι συμπαγής και ο αρχάριος καλλιτέχνης δεν θα πρέπει να σταθεί στα πόδια του για μεγάλο χρονικό διάστημα: μπορείτε να ζωγραφίσετε καθισμένοι. Και αυτό είναι σημαντικό. Επιπλέον, το μωρό θα δημιουργήσει μικρές εικόνες, οπότε είναι εντελώς άχρηστο να αποκτήσετε μια μεγάλη συσκευή ταυτόχρονα.

Πού να ξεκινήσετε: ζωγραφική ή γραφικά;

Στον πυρήνα της ζωγραφικής και των γραφικών βρίσκεταισχέδιο, από το οποίο αρχίζει όλη η τέχνη. Μπορεί να είναι ένα ανεξάρτητο έργο και μπορεί να χρησιμεύσει μόνο ως σκίτσο για τη μελλοντική γραφική ή ζωγραφική ζωγραφική.

Μόνο που αρχίζουν να δημιουργούν, πολλοί δίνουνπροτίμηση για μολύβια. Αυτό είναι γραφικό σχέδιο. Παρόμοια σχέδια κατασκευάζονται επίσης με στυλό και γκουάς. Μπορείτε να κυριαρχήσετε τέλεια την τέχνη της δημιουργίας εικόνων από γραμμές, χτυπήματα και κουκκίδες, να γίνετε γραφικός καλλιτέχνης. Παραδείγματα τέτοιων έργων είναι αφίσες, καρτ ποστάλ, εικονογραφήσεις σε βιβλία.

Ζωγραφική, ένα πρόσωπο γίνεται ζωγράφος. Είναι ενδιαφέρον ότι η ακουαρέλα βρίσκεται στη διασταύρωση μεταξύ ζωγραφικής και γραφικών. Τι να επιλέξετε να ξεκινήσετε; Η απάντηση στην επιφάνεια: φυσικά, ένα μολύβι, είναι ευκολότερο να κατανοήσουμε όλες τις λεπτότητες της τέχνης μαζί της. Αλλά το σχέδιο είναι μια πτήση φαντασίας και τολμηρές, μη τυποποιημένες λύσεις. Επομένως, πρέπει να κάνουμε ό, τι είναι η καρδιά.

5 λάθη που έγιναν από αρχάριους καλλιτέχνες

Επιθυμία να αγκαλιάσουμε τα πάντα με τη μία. Το αποτέλεσμα θα είναι ορατό με το χρόνο, οπότε πρέπει να είστε υπομονετικοί. Δεν μπορείτε να περιμένετε ότι μετά από μια εβδομάδα εκπαίδευσης μπορείτε ήδη να δημιουργήσετε αριστουργήματα.
Μεγάλη δαπάνη για ακριβά υλικά. Αρχικά, αξίζει τον κόπο να περιορίσετε τον εαυτό σας στο ελάχιστο και φθηνό, έτσι ώστε να μην είναι λυπηρό να χαλάτε ή να χάνετε τις αγορές σας στη διαδικασία πειραματισμού.
Διαλείμματα στην εργασία. Το παραπλανητικό σχέδιο για τους αρχαρίους έχει ένα λυπηρό αποτέλεσμα: οι νέες δεξιότητες χάνουν, η μορφή χάνεται και τα δάχτυλα γίνονται και πάλι ανυπάκουτα.
Πλάκα στη θέση του. Έχοντας καταλάβει ένα μολύβι, είναι απαραίτητο να δοκιμάσετε νέα στυλ και υλικά.
Ευαισθησία στη κριτική. Ακρόαση είναι μόνο για τους ανθρώπους που καταλαβαίνουν σχέδιο. Οι απόψεις των υπόλοιπων ανθρώπων είναι η προσωπική τους θέση, η οποία δεν πρέπει να διαταράξει τον αρχάριο καλλιτέχνη.