Θέατρο Δράμας (Bryansk): ιστορία του θεάτρου, ρεπερτόριο, θίασος

Το θεατρικό θέατρο στο Bryansk υπήρξε από τις αρχές του 20ού αιώνα. Το ρεπερτόριό του είναι ευρύ και έχει σχεδιαστεί για θεατές από μικρούς έως μεγάλους. Το θίασο περιηγείται ενεργά, συμμετέχει σε φεστιβάλ.

Ιστορία του θεάτρου

Δραματικό Θέατρο (Bryansk) που ονομάστηκε μετά από A.K. Ο Τολστόι άνοιξε το 1926. Βρισκόταν στο νεόκτιστο συγκρότημα του Σώματος των Σοβιέτ και της Βουλής των Συνεδρίων. Το έργο αναπτύχθηκε από τον αρχιτέκτονα-κονστρουκτιβιστή της Μόσχας A.Z. Grinberg. Το Προεδρείο της Εκτελεστικής Επιτροπής αποφάσισε ότι στις περιόδους μεταξύ των συνεδρίων το κτίριο θα πρέπει να χρησιμοποιείται για να παρουσιάσει θεατρικές παραστάσεις στο κοινό. Η πρώτη παράσταση έλαβε χώρα στις 7 Νοεμβρίου, τότε αυτή η μέρα θεωρήθηκε η πιο σημαντική γιορτή στη χώρα. Το κοινό έδειξε το έργο «Νικολάου Ι και οι Δεκέμβριοι» του Ν. Ν. Λέρνερ.

Το κτίριο στο οποίο έλαβαν χώρα οι παραστάσεις ήταν ιδανικό για το θέατρο. Στο αίθριο υπήρχαν 1200 επισκέπτες, η σκηνή ήταν πολύ μεγάλη.

Αρχικά, ο θίασος του δεν ήταν στο θέατρο. Οι καλλιτέχνες της Μόσχας κλήθηκαν να λάβουν μέρος στις παραγωγές. Κάθε χρόνο αλλάζει η σύνθεση των ηθοποιών. Ο πρώτος προσωρινός θίασος αποτελείται από 25 καλλιτέχνες. Κατά την πρώτη θεατρική περίοδο, πραγματοποιήθηκαν 46 παραστάσεις. Στο ρεπερτόριο υπήρχαν τέτοια έργα όπως: "Cunning and Love", "Thunderstorm", "Inspector", "Woe από Wit", "Tartuffe" και ούτω καθεξής. Από το 1928 υπήρχαν δύο ομάδες στο θέατρο: ένας εργάστηκε μόνιμα και ο δεύτερος ήταν κινητός - οι καλλιτέχνες έφεραν παραστάσεις στις εργατικές και αγροτικές περιοχές. Το 1935 ο διευθυντής του θεάτρου έγινε ο σκηνοθέτης VP Malakhov. Χάρη σε αυτόν εμφανίστηκε ένας σχετικά σταθερός θίασος. Το ρεπερτόριο αναπληρώθηκε με έργα που ήταν σύγχρονα για εκείνη την περίοδο.

Ο πόλεμος έπιασε το θέατρο σε περιοδεία στη Λευκορωσία,όπου αποχώρησαν 70 υπάλληλοι του δράματος του Bryansk - ηθοποιούς, ορχήστρες, διοίκηση. Μόνο 11 από αυτούς κατάφεραν να επιστρέψουν. Κάποιος πυροβολήθηκε από φασίστες, κάποιος έπεσε για μερίδιο σε γερμανικό στρατόπεδο συγκέντρωσης και οι υπόλοιποι εργάστηκαν σε "ταξιαρχίες" - πήγαν στην πρώτη γραμμή και μιλούσαν στους υπερασπιστές της πατρίδας. Κατά τη διάρκεια της κατοχής του Bryansk από τους φασίστες, το θέατρο έδωσε παραστάσεις για τους Άριους. Όταν οι Γερμανοί εγκατέλειψαν την πόλη, ανατίναξαν το κτίριο. Το θέατρο υπέστη τεράστιες απώλειες. Εκτός από τις εγκαταστάσεις, τον εξοπλισμό, τα κοστούμια, τις διακοσμήσεις, τα έπιπλα, τα στηρίγματα, τα μουσικά όργανα καταστράφηκαν. Το 1944 η Περιφερειακή Εκτελεστική Επιτροπή αποφάσισε να οργανώσει το Περιφερειακό Δραματικό Θέατρο Bryansk. Υπήρχε μόνιμος θίασος. Η ανακατασκευή του κτιρίου άρχισε. Το θεατρικό θέατρο (Bryansk) το φθινόπωρο του 1949 αποκαταστάθηκε, άνοιξε τη νέα εποχή του.

Ρεπερτόριο

Μια πλούσια ποικιλία από παραστάσεις για κάθε γούστο και ηλικία προσφέρει στους θεατές μια αφίσα (Bryansk). Το θεατρικό θέατρο παρουσιάζει για σήμερα τις ακόλουθες παραγωγές:

• Cupids στο χιόνι.
• "Περιμένοντας την έβδομη σελήνη".
• "Και αύριο υπήρξε πόλεμος".
• Ο Άγιος.
• "Θανάσιμη δολοφονία".
• "Mowgli".
• "Η ατμομηχανή χήρας."
• "Προσευχή μνήμης".
• "Δείπνο ανόητου".
• "Ευτυχία του Emelino".
• "Μην με αφήνεις".
• "Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι".
• "Αυτές οι ελεύθερες πεταλούδες."
• "Δύο άγγελοι, τέσσερις άνθρωποι."
• "Το κόμμα κότα".
• "Γάμος".
• "Μουσικοί της πόλης της Βρέμης".
• "Βασίλι Τουρκιν."
• "Γαμήλιο ταξίδι".
• "Ημέρα ξεκούρασης".
• "Επιμελητήριο επιχειρηματικής τάξης".
• "Ο μαγικός πρίγκιπας."
• "Μπλε".
• "Γενέθλια της γάτας Leopold."

Ο θίασος

Το θεατρικό θέατρο (Bryansk) φημίζεται για τους ηθοποιούς του. Υπάρχουν ταλαντούχοι και παθιασμένοι άνθρωποι στο επάγγελμά τους. Συνολικά υπάρχουν 38 θεατές στο θέατρο. Δύο από αυτούς έχουν τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Αυτό είναι ο Joseph Kamyshev και η Μαρίνα Γαβρίλοβα. Εννέα ηθοποιοί του Δραματικού Θεάτρου Briansk βραβεύτηκαν με τον τίτλο του τιμημένου καλλιτέχνη.

"Σλαβικές Συναντήσεις"

Το θεατρικό θέατρο (Bryansk) όχι μόνο παίρνει ενεργό ρόλοΣυμμετοχή σε διάφορους επαγγελματικούς διαγωνισμούς. Είναι ο διοργανωτής ετήσιου διεθνούς φεστιβάλ με τίτλο "Συναντήσεις Σλαβικών Θεάτρων". Πρόκειται για ένα μακρόχρονο φεστιβάλ, του οποίου δεν υπάρχουν πολλοί στη χώρα μας. Το 2012, γιόρτασε την 20ετή επέτειό του. Στις "Σλαβικές Συναντήσεις" παρευρίσκονται ομάδες θεάτρου από τη Ρωσία, τη Λευκορωσία και την Ουκρανία. Χάρη σε αυτό το φεστιβάλ, η χώρα έχει μάθει πολλά νέα ονόματα. Ένας μεγάλος αριθμός ταλαντούχων ηθοποιών και σκηνοθετών έλαβε βραβεία και τίτλους.

Οι "σλαβικές συναντήσεις" δεν είναι μόνο ένας διαγωνισμός. Εδώ οι διάσημοι σκηνοθέτες ασκούν τα μαθήματα. Όλοι οι συμμετέχοντες στο φεστιβάλ έχουν την ευκαιρία να εμφανιστούν και να δουν τους συναδέλφους τους από άλλες πόλεις και χώρες. Η κριτική επιτροπή του έργου διευθύνεται από επικεφαλής επικριτές της Μόσχας κάθε χρόνο. Για το διάστημα που υπάρχει αυτό το φεστιβάλ, 67 θεατρικές εταιρείες επισκέφθηκαν το Bryansk και το κοινό είχε την ευκαιρία να δει 183 μοναδικές παραστάσεις - αυτές είναι οι καλύτερες παραγωγές της Ρωσίας, της Ουκρανίας και της Λευκορωσίας.

Περιηγήσεις

Διάσημοι ηθοποιοί σε όλη τη χώρα έρχονται συχνάμε παραστάσεις στην πόλη Bryansk. Θέατρο δράματος. Ο Α. Κ. Τολστόι τα δέχεται εγκάρδια στη σκηνή του. Τον Ιούνιο του 2015, επισκέφθηκε το διάσημο θέατρο της Αγίας Πετρούπολης που ονομάστηκε από τον GA Tovstonogov. Προσέφερε στο κοινό του Bryansk τρία έργα σε κλασσικά έργα, ένα από αυτά - "The House of Bernard Alba". Με το θέατρο στην πόλη ήρθε ο καλλιτέχνης της Ρωσίας της Ρωσίας - Νίνα Usatova. Οι κάτοικοι του Bryansk έχουν μια μοναδική ευκαιρία να δουν στη σκηνή μια διάσημη και λαμπρή ηθοποιό.

Κριτικές για το θέατρο

Το θεατρικό θέατρο (Bryansk) αγαπά τον θεατή του. Στην ιστοσελίδα της, μπορείτε να διαβάσετε ένα μεγάλο αριθμό ανασκοπήσεων του κοινού σχετικά με τις παραγωγές και τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε αυτές. Το κοινό γράφει ότι φωνάζουν από το κάτω μέρος της καρδιάς τους και γελούν στα δάκρυα όταν παρακολουθούν τις παραστάσεις του Δραματικού Θεάτρου Μπράιανσκ. Οι ηθοποιοί δεν παίζουν εδώ, ζουν τη ζωή των χαρακτήρων τους στη σκηνή, μεταδίδουν στο κοινό όλα τα συναισθήματά τους. Σύμφωνα με τους θεατές, οι παραστάσεις είναι ενδιαφέρουσες όχι μόνο στο νόημά τους αλλά και στο σχέδιο παραγωγής.